Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes

¡Por fin he terminado las Novelas ejemplares! Así que hoy vuelvo a la carga con una entrada literaria. No voy a hacer crítica de esta obra, pues su calidad está fuera de toda duda, simplemente os voy a contar lo que a mí me han parecido.

Título: Novelas ejemplares

Novelas ejemplares, tomo I

Autor: Miguel de Cervantes (edición de Harry Sieber)

Editorial: Cátedra

Año: 1985

Páginas: 283 y 359

Género: novela

Sinopsis:

Las Novelas ejemplares publicadas en 1613 constituyen, según indica el mismo autor, el primer ejemplo de relato corto en la literatura castellana, de acuerdo con el significado en esa época de la palabra novela. Entre las 12 que componen la colección se encuentran señaladas diferencias; algunas están próximas a modelos italianos, otras suponen una notable profundización tanto psicológica y social como estilística, todas son pequeñas obras maestras concebidas por el genio de Cervantes. La presente edición de Harry Sieber sigue fielmente la príncipe de Juan de la Cuesta y corrige sus erratas.

Mi opinión:

Siento que me ha costado una eternidad leerme este texto, pero todo tiene su por qué. La edición de las Novelas ejemplares que yo tengo está dividida en dos tomos, así que, por no cansarme demasiado, me leí la primera parte, descansé con La invasión del Tearling, y después me puse con la segunda. Así que la lectura se ha ido dilatando en el tiempo.

Yo no escogí este libro. Como ya os he contado, estoy preparando unas oposiciones para ser profesora de Lengua castellana y Literatura, así que voy enfrentándome a clásicos para conocerlos. Mi madre me dejó estas Novelas para que me hiciera una idea de cómo escribía Cervantes, y es que, aunque quiero leer El Quijote, quiero hacerlo tranquilamente, y este curso, esa palabra no entra en mi vocabulario. Mi madre me aconsejó que seleccionara sólo algunas novelas, para no aburrirme, pero yo, como buena maña, soy tozuda y las he acabado todas.

Cervantes en las Novelas ejemplares asegura que es el primero en novelar en lengua castellana, por lo que son un ejemplo para los demás escritores, y, además, sus creacionjes encierran cierta enseñanza, constituyendo así un ejemplo a seguir. Por estos dos motivos, tienen este título (y os cuento esto porque a mí me parece interesante).

Antes de continuar, quiero decir que, dado que he tenido que estudiarme su biografía, la figura de Cervantes me resulta interesante, le intuyo cierta nobleza y bondad, y tal vez por ello, cuando leo sus palabras, lo hago con una actitud positiva, con ciertas ganas de ver en ellas plasmada la personalidad que yo he imaginado para él (con los datos de los que dispongo).

Hay que tener en cuenta que este texto es del siglo XVII, por lo que la mentalidad era radicalmente distinta a la que hoy tenemos, los roles de hombre y mujer eran muy desiguales y la forma de actuar era bien diferente. Por otro lado, aunque en este siglo el vocabulario y la gramática eran ya muy similares a la que poseemos, aún no eran las mismas, y la forma de expresarse sí que difería mucho de la nuestra. Estos factores dificultan, de un lado nuestra identificación con los personajes y, de otro, la lectura, que se vuelve más lenta. Además, la forma de novelar tampoco era la misma que la que usamos actualmente. Las historias son mínimas, con poca intriga, no se trataba de mantener al lector en vilo, sino de contarle algo interesante que le entretuviera. Ahora sí, voy a contaros un poco de algunas de las Novelas.

Las Novelas ejemplares son las siguientes: La gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo, La española inglesa, El Licenciado Vidriera, La fuerza de la sangre, El celoso extremeño, La Ilusitre fregona, Las dos doncellas, La señora Cornelia, El casamiento engañoso y El coloquio de los perros.

Tal vez porque fue la primera, pero La gitanilla me resultó rápida de leer y me entretuvo bastante. Nos cuenta la historia de una gitana que antes de aceptar a un mozo como marido, le hace pasar un tiempo con ella y el resto de su gente. La protagonista, a pesar de moverse en un entorno machista, es una adelantada a su tiempo (dentro de sus límites), es independiente y tiene sus propias ideas, que no comparte con su pueblo siempre. Además, contrariamente a lo que sucede en casi todos los demás relatos, no cae rendida de amor ante el otro protagonista, Andrés, y, sin embargo él si lo hace.

Novelas ejemplares, tomo II

El amante liberal es más aburrida. Es una narración sobre moros y cristianos. Por si no lo adivináis (siglo XVII, amigos), triunfan los cristianos. Aquí la protagonista es bastante más insulsa y decide casarse con enamorado, no porque lo quiera, sino porque la salva.

Rinconete y Cortadillo es la historia de dos niños que tiene que buscarse la vida con el pillaje. Entronca con la tradición picaresca española. Entran en una especie de organización de delincuentes. Destacaría que vemos reflejado un caso de maltrato a una mujer, y, tristemente, las cosas no han cambiado mucho en este siglo, el hombre, tras agredir a la mujer, le pide disculpas y ella lo perdona porque lo quiere. No sabemos casi nada de los protagonistas y, además, Cervantes nos deja el final abierto, su destino (el de Rinconete y Cortadillo) requiere de una historia más larga para ser contado.

El licenciado vidriera me gustó bastante, pero tan sólo ciertas partes. El principio es bastante lento, cuenta viajes por Italia y es demasiado descriptivo. Luego vuelve a España y empieza lo gracioso. Se toma un veneno que le da una mujer y pierde la razón, piensa que es todo de vidrio. La forma en cómo lo cuenta Cervantes es hilarante, de verdad que me reía en voz alta, no esa risilla mental de los lectores, era una risa exterior, audible. Después, la narración vuelve un poco a estancarse, el licenciado empieza a criticar a todo el mundo y los demás lo escuchan sin más. Es un hater en toda regla.

En La fuerza de la sangre entra en juego un tema que me parece horroroso: las violaciones. Y me parece horrible porque en ese siglo, cuando se abusaba de una muchacha, para subsanar el daño y recuperar su honra, se la casaba con el violador. En este relato, para más inri, la protagonista, Leocadia, acaba súper enamorada de Rodolfo, su violador. El argumento, visto desde mi forma de pensar del siglo XXI, me ponía los pelos de punta. Me sublevaba. Me parecía la cosa más injusta y vejatoria del mundo.

El celoso extremeño trata de un hombre mayor que se casa con una joven para tener a quien darle su fortuna. Pero él es muy celoso y la mantiene encerrada con numerosas precauciones. Otro hombre quiere entrar (no me acuerdo de por qué) y lo consigue, y el celoso cree que ella lo ha engañado. Pero no lo ha hecho. Y yo pensaba “debería de haberle puesto unos cuernos de aquí a Madrid. Se lo merece por asqueroso, la encierra y la oculta como si fuera una posesión. Una mujer no es propiedad de nadie”. Así que eso, machismo a tope.

De Las dos doncellas quiero resaltar que las mujeres toman sus propias decisiones, salen de sus casas y se visten de hombres, para conseguir sus objetivos. Aunque lo hagan por un hombre, al menos toman la iniciativa.

Y, por último, El coloquio de los perros. Es introducida en la novela anterior. Me ha entretenido bastante, puede que la que más. Los perros, sorprendidos por poder hablar, empiezan a contarse sus andanzas. Berganza narra su vida y sus experiencias con sus amos, el trato que le han dado y cómo él ha salido adelante. Siento debilidad por los perros, creo que por eso me interesaba esta narración. Una curiosidad es que sale Monipodio, un personaje de Rinconete y Cortadillo.

Entre historia e historia, Cervantes escribe ciertas sentencias que me parecen preciosas (algunas están en las citas) y que regalan una interesante lección de vida.

Sé que he enfocado mucho esta reseña en si las historias eran machistas o no, pero es que veía a la mujer tan degradada que no podía dejarlo pasar. Soy consciente de que es por culpa de la época en la que se escribieron, pero me duele leerlo, porque si el autor lo reflejó, es porque es podía suceder realmente.

Sinceramente, esta lectura a ratos me resultaba bastante tediosa. El principal problema es que las tramas se repiten mucho, unas se parecen mucho a las otras. Por este motivo, os recomiendo que si os apetece leerlas, hacedlo de poco en poco, o escoged solamente unas pocas (haced caso a mi madre, ya que yo no lo hice). Es la mejor manera de disfrutarlas.

Dentro de quince días regreso, seguramente con una reseña sobre una película. Y es que ¡ha sido la fiesta del cine! Y yo no he podido faltar a la cita…

Citas:

“Sepa que conmigo ha de andar siempre la libertad desenfadada, sin que le ahogue ni turbe la pesadumbre de los celos”.

“Porque nunca dijo bien la crueldad con la valentía”.

“la intención de sus abuelos era hacerlo virtuoso y sabio, ya que no le podían hacer rico, como si la sabiduría y la virtud no fuesen las riquezas sobre quien no tienen jurisdicción los ladrones, ni la que llaman fortuna”.

“Y yo quedé con el deseo de llegar al fin de este suceso, ejemplo y espejo de lo poco que hay que fiar las llaves, tornos y paredes cuando la voluntad queda libre”.

“Que el hacer y el decir mal lo heredamos de nuestros primeros padres y lo mamamos en la leche”.

“Pero esto ya pasó, y todas las cosas se pasan; las memorias se acaban, las vidas no vuelven, las lenguas se cansan, los sucesos nuevos hacen olvidar los pasados”.

Dunkerque, una película de guerra

¡Sorpresa! Ya sé que dije que actualizaría cada dos semanas, pero como voy a estar un tiempo sin internet, he decidido subir una entrada ahora que puedo. Cuando la conexión vuelva a mi vida, regresaré con energías renovadas.

Cartel de Dunkerque

Hoy, como adelanté, toca reseña de película. En concreto de Dunkerque. Y los que os paséis a menudo por aquí, diréis: "oh, Dios mío, ¡pero si no es de superhéroes!" Sí, a veces veo otras cosas en el cine.

De nuevo las buenas críticas jugaron un papel muy importante a la hora de decidir si iba o no a las salas o la dejaba pasar. Aunque, si soy sincera, lo que realmente me convenció es que estaba firmada por uno de mis directores favoritos: Christopher Nolan (el que creó  las tres mejores películas de Batman a mi parecer).

Sin embargo, en Dunkerque prescinde de algunos de sus rasgos más característicos. El más destacable, el de los elementos fantásticos. Lo que nos presenta es la cruda realidad de una guerra, nada más.

Y cuando digo esto, lo digo muy en serio. La protagonista es la guerra. Por eso pienso que Dunkerque no es una película para todos, de hecho a mi novio no le gustó, y tenía ingredientes para que a él le gustara (acción, efectos especiales). Lo que le sucede a este filme es que no deposita el peso en los personajes. Nolan no quiere que terminemos de empatizar con ellos porque lo que nos está narrando es algo más inmenso: un conflicto bélico. Y transmite la verdad de la contienda: da igual quién seas y lo que hagas, estás metido en esta batalla y la muerte acecha. La guerra no hace distinciones, se lleva por delante todo lo que puede.

Si llegamos a identificarnos con ellos es porque conocemos la historia real pero no porque sepamos mucho de ellos. La verdad es que no sabemos nada de su vida, sólo que se quieren marchar de ese infierno, algo totalmente lícito.  Los “protagonistas” (repito que la protagonista es la guerra) son instrumentos que Nolan usa para explicar partes de la guerra.

Los únicos de los que sí sabes algo y a los que terminas por querer, son los tres tripulantes de una embarcación que van al rescate de los soldados por un llamamiento que se hace. Esos anónimos para la guerra, terminan siendo los más cercanos al espectador en el relato. Son los que le dan un toque emotivo. Sin ellos, Nolan hubiera esquivado del todo el sentimentalismo.

Los soldados no son héroes dispuestos a sacrificarse por el resto de la humanidad. Están atrapados en esa inmensa playa y sólo quieren salir, porque si no, saben a ciencia cierta que morirán. Además son críos. Uno de los aviadores sí termina por estar algo más cercano al prototipo de héroe que acostumbramos a ver en las películas de guerra, pues lo da todo por derribar a los aviones del otro bando. Y tal vez el general, o capitán (no sé qué era, yo lo de los mandos no lo llevo muy bien), que se queda aunque "el barco" se hunda.

El enemigo no tiene rostro. Así se evita caer en el maniqueísmo tan manido en las narraciones bélicas. No podemos criminalizar a nadie en concreto, porque no los vemos. Nolan juega con que tengamos unos conocimientos básicos de historia para entender lo que está pasando.

Otra cosa que le alabo es que no se recrea en la masacre, en la sangre y en el dolor. La gente muere, pero no vemos miembros amputados ni cosas por el estilo. Lo que importa no es exhibir el horror, si no la sensación de agobio, la urgencia por marcharse y, mientras, la historia de los que van a su rescate.

Hay pocos diálogos y poca trama (es como una especie de documental ficticio), todo es muy sensorial. Los planos son maravillosos, la forma de manejar las secuencias también, y la música consigue que percibas la sensación de encierro que todos tienen. Está atrapados en un espacio abierto, rodeados de muerte, con un destino horrible delante de ellos. Dunkerque es dura. Es una narración que quiere mantenerse todo lo objetiva que puede, sin embargo, esto no le resta crudeza.

Una cosa que me gustó  y me disgustó al mismo tiempo, fue el uso de las líneas temporales. Nolan nos muestra exactamente tres que terminan por unificarse al final. Sin embargo, no sé si es por la traducción o porque no te lo esperas, al principio no queda muy claro. Yo me di cuenta cuando ya llevaba unos minutos en la butaca.

En definitiva, Dunkerque evita la mayoría de los clichés del género bélico y nos cuenta una historia sobre la guerra. No ambientada en la guerra, no hay una trama más allá que el narrarnos esa horrible situación que se vivió en Dunkerque. Es original, diferente. No os esperéis un nuevo Pearl Harbor o Salvar al soldado Ryan (esta última, he de reconocer que sí que me gusta). Nolan nos lleva a un nuevo nivel.

Ahora sí que me despido hasta dentro de dos semanas. Creo que volveré con reseña literaria. ¡Hasta pronto!

Guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams

Hoy vuelvo a la carga con reseña literaria. Terminé este libro hace días, así que igual se me han olvidado algunos detalles, perdonadme si es así. Guía del autoestopista galáctico lo compré hace bastante tiempo porque lo había visto recomendado por varios bloggers y booktubers, así que cuando lo encontré bien de precio me lo auto-regalé, sin saber exactamente con qué me iba a encontrar.

Título: Guía del autoestopista galáctico

Portada del libro

Autor: Douglas Adams

Editorial: Anagrama

Año: 2005 (publicada en 1979)

Páginas: 285

Género: ciencia ficción, humor

Sinopsis:

Un jueves a la hora de comer, la Tierra es demolida para poder construir una nueva autopista hiperespacial. Arthur Dent, un tipo que esa misma mañana ha visto cómo echaban abajo su propia casa, considera que eso supera lo que una persona puede soportar. Arthur huirá de la Tierra junto a un amigo suyo, Ford Prefect, que resultará ser un extraterrestre emparentado con Zaphod Beeblebrox, un pirata esquizoide de dos cabezas, en cuya nave conocerá al resto de personajes que lo acompañarán: un androide paranoide y una terrícola que, como él, ha logrado escapar. Douglas Adams fue el creador de toda una serie de manifestaciones de la Guía del autoestopista galáctico: primero fue novela radiofónica, luego se convirtió en libro, series televisivas y teatrales, un juego de ordenador, cómics y toallas de baño. La película ascendió hasta las cumbres de la producción cinematográfica. Esta edición cuenta con entrevistas y materiales a partir del rodaje de la misma.

Mi opinión:

Definitivamente este libro no está hecho para mí. Intenté meterme en la historia de todas las maneras posibles, pero aparte de sacarme una media sonrisa de vez en cuando, no consiguió nada más. El humor absurdo del que hace gala no me sedujo para nada y, además, los toques de ciencia ficción me resultaban aburridos a veces.

Desde el principio me pareció raro. Nunca había leído nada así, y aunque no me convencía el estilo, le di una oportunidad. El gran problema que le encontré es que no tiene sentido nada. Si renuncias a buscárselo, puede que termine por gustarte. Pero yo no podía, me costaba entender tantas parrafadas que, si las analizabas, no decían nada. Supongo que la gracia está en lo inverosímil que es todo. No pasa nada coherente en todo el libro (será por eso de la energía de la improbabilidad que tanto protagonismo tiene en la novela) y ese, para mí, es su fallo. Yo necesito un hilo argumental que seguir, una historia con un sentido que me enganche. Yo os podría resumir el argumento de este texto en una frase, o tal vez en dos. Es una historia sin historia.

No obstante, parte de una premisa original: van a destruir la Tierra para construir una autopista. Y hay partes del desarrollo que son geniales, como que todo es una especie de conspiración a gran escala. O que se perciba un sustrato de crítica a la sociedad (burocracia, filosofía, pícaros, gobernantes…). Sin embargo, el hecho de que todo esté tratado con tanta superficialidad, sin tomarse nada en serio, provocó que su lectura no me llenara. Los personajes carecen de profundidad, simplemente son monigotes que están allí para no preocuparse por nada, llevados por la inercia de lo que les sucede. Son demasiado flemáticos. Tal vez sea por el lema de la Guía (que es como una especie de enciclopedia acerca de todo lo que tiene que ver con el espacio), lo de “que no cunda el pánico”.

Tiene puntos interesantes, como que te adelante lo que va a suceder cuando los misiles van a atacar la nace de los protagonistas. Te dice cuál va a ser el resultado antes de que ocurra, dice el narrador que lo hace para aliviarte la tensión. Está bien, pero yo no tenía ninguna tensión, el tono del libro me dejaba claro que nada de lo que pasara en la novela me iba a perturbar, dado que ni los mismos personajes se alteraban por ello. Sinceramente, me daban igual. No empaticé con ellos para nada.

Creo que el principal problema que tuve es que deseaba encontrarle algo más al libro, y tal vez no lo tuviera. Simplemente se trata de una narración de una historia mínima, con personajes poco desarrollados, con un humor peculiar y totalmente extravagante. Hay momentos en que se vislumbra una crítica hacia algunos aspectos sociales y para realizarla se valen de esta falta de seriedad, de ese exceso de ironía y burla.

Existe una película basada en el libro. Yo no la he visto, pero no podía dejar de imaginarme las escenas conforme lo iba leyendo. La verdad es que es muy visual, y tiene un ritmo muy cinematográfico, y eso es un punto a su favor porque hace que lo leas rápido.

Al final del libro hay unos anexos que hablan precisamente de esta película, entrevistas con los actores y cosas así. No los leí. No disfruté del libro lo suficiente como para interesarme por ellos…

Además, me enteré de que hay cinco libros, vamos que es una saga. Mucho tiene que cambiar mi forma de ver el mundo para que los lea.

Personalmente es un libro que no me ha marcado para nada, me ha dejado indiferente. Sin embargo, hay mucha gente que lo adora y lo considera una novela de culto. Así que no me atrevo ni a recomendarlo ni a no recomendarlo, sólo diré que está escrito para un público muy especial, que busca el absurdo como una pieza esencial de la trama. Eso no es malo, hay mucha gente a la que le gustan las historias así, a mí no. A los que os haya apasionado esta lectura, no me lo tengáis en cuenta, no todos tenemos los mismos gustos.

Bueno, y hasta aquí mi visión de Guía del autoestopista galáctico. Nos vemos en quince días. Seguramente con reseña cinematográfica.

Citas:

“La función del presidente galáctico no consistía en ejercer el poder, sino en desviar la atención de él”.

“-Yo preferiría, con mucho, ser feliz a tener razón.

-¿Y lo eres?

-No, ahí reside todo el fracaso, por supuesto”.

Saltaré sobre el fuego de Wislawa Szymborska

Como ya avisé, el domingo no pude actualizar el blog, y como prometí, hoy martes lo hago. Y voy a escribir sobre poesía… En menudo lío me meto, pues no soy para nada una entendida, así que todo lo que voy a decir se basa en mis percepciones y en mis emociones. Mientras leía Los chicos del calendario y mi actual lectura (Legado en los huesos) he ido intercalando otro libro, Saltaré sobre el fuego de Wislawa Szynborska (si tuviera que pronunciarlo, no podría).

Título: Saltaré sobre el fuego

Portada del libro

Autor: Wislawa Szymborska

Ilustraciones: Kike de la Rubia

Editorial: Nórdica Libros

Año: 2015 (reimpresión 2016)

Páginas: 142

Género: poesía 

Sinopsis:

Este libro recoge una pequeña selección de la obra poética de Wislawa Szymborska, la poeta más sobresaliente de su generación y una de las más importantes de la Literatura Universal. En estos versos maravillosos nos encontraremos con una actitud ante la vida y ante la realidad no tanto vigilante como despierta, curiosa; alegre y positiva, incluso al enfrentarse a las zonas de sombra.

Mi Opinión:

Este texto fue un regalo de Navidad que le llegó a mi pareja, pero a él no le gusta mucho leer, y menos poesía, así que, al final, lo he leído yo. Se trata de una recopilación de poemas de esta autora polaca de la que yo jamás había oído hablar, pero que sin duda es importante, puesto que en 1996 recibió el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra.

Me enfrenté a él, como ya he dicho, alternándolo con otros libros, pues como ya sabréis si os habéis pasado por mi reseña sobre las Rimas de Bécquer, a mí, leerme un libro entero de poesía me produce un empacho. Mejor poco a poco. Cada noche me leía dos o tres poemas, los asimilaba, y de este modo, he disfrutado mucho más de la lectura.

No voy a mentir, algunos de ellos me han dejado totalmente indiferente, ya que no logré captar su profundidad, pero en su mayoría me han gustado. Se tratan temas cotidianos, cercanos, y otros más abstractos (la debilidad humana), desde un punto de vista original. Por ejemplo, en más de un poema, da vida a lo inanimado, a los sentimientos y a las cosas; y en otras ocasiones trata temas profundos (azar, muerte), pero sin especificar de lo que habla, el lector lo intuye.

He de señalar que no estoy muy de acuerdo con la sinopsis que se nos ofrece del libro en la contraportada, a mí me parece más bien una visión pesimista de la vida. Bueno, igual más que pesimista, tal vez desengañada.

Algunos de los poemas me han llamado más la atención. Nacido habla de la madre de su pareja de una manera especial y diferente, habla de la creación de él en ella, como él es algo que formó parte de su madre, algo en lo que nunca nos pararíamos a pensar. Y es que la madre lo hizo y estuvo con él antes que todos los demás:

“Ella misma lo atrapó

en una piel que conozco,

lo ató a unos huesos

escondidos ante mí”

También me impresionó El ocaso del siglo, pues habla del progreso, de la forma en la que hemos avanzado. Y en ningún aspecto es lo que debería haber sido, al revés, hemos ido hacia atrás. Relacionado de algún modo con el tema, está El odio, que deja claro que esta emoción siempre ha pervivido a lo largo de los siglos. Y por desgracia, tiene razón, a lo largo de los años y en los distintos lugares, el odio ha existido, existe, y existirá.

En Para escribir un currículum pone de relieve como cuando escribimos uno, realmente ponemos sobre el papel aquellos datos de nosotros que no son significativos, que no dicen para nada lo que somos de verdad, nuestra esencia. Y al final, el currículum acaba triturado (pesimista, como he dicho antes).

Como a mí me encantan los animales Un gato en un piso vacío me gustó y me dio pena, pues cuenta cómo el gato se siente perdido porque su amo se ha ido, él nota que algo ha cambiado, pero mantiene la esperanza de que regrese con él.

Por último, uno que no me ha gustado: Prospecto. Aquí critica a la gente que usa tranquilizantes. A nadie le gusta tomar medicación, aunque a veces, es necesaria, por mucho que nos duela. No hay nadie que sufra más que el que tiene que tomarlos, así que me parece una crítica vana, injusta. Bastante incomprensión hay con ciertas enfermedades, como la ansiedad y la depresión, como para sancionar que algunos tengan que poner medios químicos. A veces es preciso ese primer paso para tener fuerzas para poder cambiar de actitud.

Dejando de lado estas filosofadas mías, en cuanto a las ilustraciones, son bonitas en general, pero en ocasiones me ha parecido que no tenían nada que ver con los poemas, y yo creo que para que el libro quedara redondo, tendrían que ir unidas.

Lo que más me ha gustado es la forma de expresarse que tiene la autora. Es una poesía sencilla, pero a la vez profunda. En general se entiende muy bien (hay excepciones). La edición, por otro lado, es muy bonita, muy limpias las hojas, para nada sobrecargadas, lo que facilita la lectura.

Lo que menos, pues las pocas que no he comprendido. Y lo que he dicho de las ilustraciones, que a veces no se corresponden con las palabras.

Antes de los poemas hay una introducción que habla del espíritu de lo que se recoge en el libro y de la autora. Al final, están las composiciones en su idioma original, como comprenderéis, esa parte no me la he leído.

Recomiendo el libro para aquellos que les guste la poesía. También para los que, como a mí, no es nuestro género favorito, pero disfrutamos de él en pequeñas dosis. Si os decidís a leerlo ya me contaréis. Y si conocéis algún texto de este estilo que creéis que me puede gustar, recomendádmelo sin duda, que yo en poesía ando muy perdida y quiero ponerme al día.

Citas:

“Varias mujeres me sustituyeron/ rápidamente/ en aquellas prisas”

“Que la gente que no conoce un amor feliz/ afirma que no existe un amor feliz en ningún sitio/ con esa creencia les será más llevadero vivir, y también morir”.

“No hay nada más bestial/ que una conciencia limpia”.

“Como vivir, me preguntó en una carta alguien/ a quien yo tenía la intención de preguntarle/ lo mismo”.

“La esperanza/ ya no es, por desgracia, esa muchacha joven”.

“Te he sobrevivido suficiente/ y solo lo suficiente/ como para recordar desde lejos”.

Rimas y Leyendas de Bécquer

Ayer acabé Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer y hoy toca reseña. La verdad es que entre la pasada entrada de Bodas de Sangre y ésta, estoy llenando el blog de clásicos… ¡Espero que no os importe!

Rimas y Leyendas lo leí porque es la primera de las lecturas obligatorias de la asignatura que estoy cursando en la UNED, pero lo cierto es que este texto ya había pasado por mis manos durante los años de instituto, en cuarto de la ESO, creo que fue. Esta vez he tenido que mezclar dos libros, porque en las estanterías de la casa de mis padres no había una edición anotada de Rimas y Leyendas (y para la carrera tiene que ser anotada), así que he manejado la edición de José Carlos de Torres para las Rimas y otra sin notas de Rimas y Leyendas.

Título: Rimas (edición de José Carlos de Torres)

Portada Rimas

Autor: Gustavo Adolfo Bécquer 

Editorial: Clásicos Castalia

Año: 1981

Páginas: 243

Género: Poesía

Título: Rimas y Leyendas

Autor: Gustavo Adolfo Bécquer

Editorial: J. Pérez del Hoyo editor

Año: 1972

Páginas: 271

Género: Leyenda, cuentos

Sinopsis (de Castalia):

En los últimos años del Romanticismo surge la conmovedora figura de Gustavo Adolfo Bécquer. Con sus Rimas comienza la poesía contemporánea en la literatura española. Algunos de sus poemas abren el camino más adecuado para la iniciación de los jóvenes en la lectura de poesía. Es un libro de versos cuya recomendación nunca falla: exaltación del amor, el desengaño, el dolor y la angustia... y la poesía. Algo parecido cabe decir de las Leyendas, admirable conjunto de narraciones que representan lo mejor de la prosa romántica. Su lectura seducirá a todos los públicos por la fantasía y el misterio, el amor y el lirismo desplegados en el relato de lo sobrenatural y lo maravilloso enraizados en la existencia cotidiana.

Mi opinión:

Opinar sobre la calidad de un texto como éste queda fuera de lugar... Así que simplemente escribiré sobre mi experiencia lectora.

Antes de comenzar la lectura de las Rimas en sí, el autor nos regala una introducción (que él titula Introducción sinfónica), que es lo más me ha gustado del texto. Me sentí identificada con muchas de las ideas que aquí expresa, como esa de que tiene historias en la cabeza (“hijos de mi fantasía”) que, por falta de tiempo, no verán la luz (“Fecunda, como el lecho de amor de la miseria, y parecida a esos padres que engendran más hijos de los que pueden alimentar, mi musa concibe y pare en el misterioso santuario de la cabeza, poblándola de creaciones sin número, a las cuales ni mi actividad ni todos los años que me restan de vida serían suficientes a dar forma”). Y estas ideas le persiguen, inmiscuyéndose en su realidad (“el sentido común, que es la barrera de los sueños, comienza a flaquear y las gentes de diversos campos se mezclan y cofunden”). Si alguno de vosotros escribe, al leer esta Introducción sinfónica dirá: “sí, esto me pasa a mí también, y qué bien lo cuenta Bécquer, qué palabras más bellas y qué bien escogidas…”.

Embelesada con esta parte, que no había leído en mi primera vez con el texto, continué con las Rimas. Y he de decir que para mí, que no tengo especial afición por la poesía, leer tantos versos seguidos no es excesivamente placentero. Lo explicaré con una metáfora: a ti te puede gustar el chocolate, y disfrutas de una onza (o dos, o tres) de vez en cuando, pero ¿una tarta entera de chocolate para ti solo? Acordaos de la película de Matilda, por favor. Pues esto es lo que me pasa a mí. Que un poema (o dos, o tres) al día me agrada, pero tantas me empachan. Y por eso me costó tanto leerme las Rimas.

Algunas de ellas son muy famosas (“¿Qué es poesía…?”), y cuando llegas a ellas te sonríes y dices, ¡ésta la conozco! Lo que más me ha sorprendido es que muchos de los sentimientos que plasman los versos son muy reales y tienen reflejos de la visión actual del amor (leeros la LVIII). Otros poemas se alejan mucho de nuestra forma de entender hoy en día una relación amorosa, recordemos que Bécquer es romántico y durante este momento literario todo era desgarrado, doloroso y angustioso.

Si hablamos de las Leyendas, esto ya es otra cosa. Al menos para mí. Me las leí mucho más rápido. Y es que poseen algo que me cautiva… el factor sobrenatural, el elemento mágico. Vamos, la fantasía. No obstante, hay pasajes que son excesivamente descriptivos, nos habla de la naturaleza y se para a detallar toda la vegetación que rodea la acción, y no es necesario, pero bueno, es una de las características de esta literatura.

Una vez que te has leído un par de leyendas, el resto se te hacen muy predecibles, aunque no por ello menos interesantes. Hay aspectos que se repiten, como el amor, la naturaleza, lo sobrenatural situado en los bosques o lugares sagrados (la religión está muy presente) y, sobre todo, la muerte. Es la base de todas las leyendas, el castigo a una excesiva curiosidad, a la avaricia, a un amor ilícito o al exceso de arrogancia. Supongo que esta es la parte didáctica de las historias. Otro aspecto llamativo es que son crueles, muere quien tiene que morir, sin anestesia.

Si tengo que destacar rimas o leyendas que me han atraído especialmente escogería la rima IV (“[…] podrá no haber poetas; pero siempre habrá poesía”) y la XXVII (“Despierta, tiemblo al mirarte,/ dormida, me atrevo a verte;/ por eso, alma de mi alma/ yo velo mientras tú duermes […]”). Las leyendas son todas muy similares, pero tal vez La cruz del diablo despunte un poco más porque contiene algún paisaje que daba un poquito de miedo, de este que provoca que se te empiece a erizar el vello, pero no llega ni a producirte un escalofrío.

Lo que menos me ha gustado es lo que ya he comentado: en las Rimas he sufrido un hartazón de poesía; en las Leyendas, sus pasajes excesivamente descriptivos, me han aburrido.

Si como yo, no sois muy apasionados de la poesía, leeros las Rimas, desde luego, pero alternándolas con otra cosa, se os harán más llevaderas y seguro que muchas os gustarán. Las Leyendas ya las recomiendo más convencida. Por ejemplo, si os gusta Edgar Allan Poe, esto os puede interesar también. Pero ojo, no esperéis cuentos de terror porque no lo son.

En fin, creo que el principal problema que he tenido con esta lectura, como la otra vez que me enfrenté a ella, es que ha sido impuesta, y a mí que me obliguen a leer me molesta. Así que recorrí las páginas de Bécquer sin ganas. Lo bueno es que, cuando lees algo que no te apetece, si descubres algo que te llama la atención, te satisface el doble, es un desahogo. Lo malo es que es una gota de agua en un desierto, y eso es difícil de  encontrar.

Citas:

Aparte de las que ya he dejado en el texto...

"Una vez aguijoneada, la imaginación es un caballo que se desboca, y al que no sirve tirarle de la rienda".

¿Qué es poesía?

¡Por cierto! He visto que me han nominado a un Booktag desde Something to dream, ¡me ha hecho mucha ilusión! En cuanto pueda lo hago ¡Muchas gracias!

El guardián invisible de Dolores Redondo

Pensaba que no lo iba a acabar a tiempo para la entrada de esta semana, pero sí, ayer por fin terminé el primer libro de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo: El guardián invisible. No recuerdo muy bien cómo supe de esta trilogía, aunque sí que estoy segura de que me interesé por ella cuando ya estaban los tres publicados. Esto está bien porque así no sufres al tener que aguardar a que saquen el segundo, y después el tercero (ánimo Patrick Rothfuss, tú puedes acabarlo), pero por otro lado, esta espera entre libro y libro, tiene su encanto. Sea como fuere, las tres partes llegaron de golpe a mis estanterías para Reyes. La verdad es que Dolores Redondo alcanzó mucha fama con estas novelas, tanta que en marzo se estrenará la película que se corresponde con este relato, y probablemente vaya a verla. Ya os contaré.

Portada de El guardián invisible

Título: El guardián invisible

Autora: Dolores Redondo

Editorial: Ediciones Destino

Año: 2016

Páginas: 431

Género: crimen y misterio

Sinopsis:

«Ainhoa Elizasu fue la segunda víctima del basajaun, aunque entonces la prensa todavía no lo llamaba así. Fue un poco más tarde cuando trascendió que alrededor de los cadáveres aparecían pelos de animal, restos de piel y rastros dudosamente humanos, unidos a una especie de fúnebre ceremonia de purificación. Una fuerza maligna, telúrica y ancestral parecía haber marcado los cuerpos de aquellas casi niñas con la ropa rasgada, el vello púbico rasurado y las manos dispuestas en actitud virginal.»

En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás. La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará devuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal.

Mi opinión:

Cuando empecé a leer El guardián invisible, tenía las expectativas bastante altas, y es que la novela se había traducido a varios idiomas y, además, ya estaba anunciada la película. He de reconocer que me enganchó enseguida, Dolores Redondo plantea los asesinatos desde el principio de una forma muy enigmática y la ceremonia del criminal es extraña e intrigante. Por otro lado, está la historia personal de la protagonista, Amaia, que deseas desentrañar desde que hace acto de presencia en la narración, pues intuyes que es muy oscura.

El libro es muy del estilo de las series de policías que tanto se han puesto de moda actualmente, una de las primeras fue C.S.I., aunque también se pueden citar otras como Caso abierto, True detective o Bajo sospecha, si pensamos en alguna española. De hecho el personaje de Amaia me recordaba mucho al de la protagonista de la primera temporada de Bajo sospecha, papel que interpretaba Blanca Romero. Pero Amaia es más complicada, por lo menos su vida lo es. También en la literatura vivimos una eclosión de este tema, pero bueno, yo por lo menos, aún no me he saturado y es de mis géneros favoritos.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención es el trabajo de documentación. A mí me da la sensación de que Dolores Redondo ha preguntado e indagado hasta la saciedad para saber cómo funciona una investigación policial (pruebas, plazos, temas legales, e incluso aspectos más feos como el proceso de descomposición de un cadáver). En cada asunto que nombraba, se notaba que había tenido un trabajo detrás para hacerlo creíble, por ejemplo cuando llaman a los especialistas en osos. Gracias a esto, el relato se hace muy realista.

En contraste con lo anterior, se introducen historias del folclore vasco-navarro. El basajaun, la Mari, las hadas, etc. Para los lectores que, como a mí, les encante la fantasía, los pasajes en los que se explican leyendas de este tipo les resultarán especialmente entretenidos y cautivadores. Tanto que a veces quieres conocer más y más. También usa el recurso de la adivinación con las cartas de la tía Engrasi. Y esta mezcla de realidad y fantasía es atractiva y funciona a la perfección. Por eso no entiendo por qué (***MINI SPOILER, SORRY***) llegado un momento, la autora decide dejar de lado las insinuaciones fantásticas y hacerlas reales. A mí esto me disgustó. ¿No estamos leyendo un libro policíaco, de misterio, de asesinatos, vamos: realista? ¿Por qué decir tan claro que estos personajes que están en el imaginario de un pueblo son reales, es decir, existen? Creo que con sugerirlo hubiera sido suficiente y que cada uno sacara sus conclusiones (***FIN DEL MINI SPOILER***).

En cuanto a los personajes, hay dos que destacan especialmente. Primero Amaia, una mujer atormentada por su pasado, que de niña sufrió un trauma horrible y éste la persigue. Y más aún al regresar a Elizondo, su lugar de origen y donde aconteció todo. La manera en que ella se ha sobrepuesto a sus miedos y ha conseguido hacer su vida es digna de admiración: es una mujer fuerte, que tiene un marido estupendo, es inspectora de policía y sabe imponerse a todos los micromachismos que sufre día a día demostrando su capacidad. No obstante, los fantasmas del pasado la acosan, y llega un momento en que explota y se hace débil. Me gustan los personajes que se rompen, los humaniza. La historia de la niña Amaia es tan truculenta y triste que a mí a veces me causó miedo, claro que yo no puedo ver películas de terror porque luego no duermo...

El otro personaje que considero que está muy bien construido es Flora, la hermana de Amaia. También es tenaz y trabajadora. Ella se ha ocupado del negocio familiar y lo ha sacado adelante, ha convivido con un esposo borracho y cuidado de su madre cuando enfermó. Sin embargo es egoísta, cínica y, muchas veces, mala persona, pues busca hacer daño.

Alrededor de Amaia giran otros individuos que tienen más o menos protagonismo, algunos me han parecido prescindibles o al menos poco desarrollados (a mí la historia de Montes se me queda coja), pero no puedo juzgarlo, pues sólo me he leído la primera parte, tal vez en las otras dos tengan más relevancia.

Se suele presentar todo desde la perspectiva de Amaia, mas en determinadas ocasiones vemos a través de los ojos de otros. Esto aporta dinamismo a la historia, ya que tenemos distintos puntos de vista y más datos sobre las personas que aparecen en la narración.

Como ya he dicho, me ha gustado especialmente esa mezcla de realismo y mitología, así como la tremebunda historia de Amaia, que te mantiene en vilo gran parte del relato. Como curiosidad diré que aparece Ainsa, un precioso pueblecito del Pirineo al que si no habéis ido, tenéis que ir. Además hay que reconocer que se lee muy rápido y engancha.

En la otra cara de la moneda, no me ha gustado que, tras ponerte la miel en los labios con la intriga de los asesinatos, la autora no explota este misterio, llega un momento que el caso queda en un segundo plano y sólo se desarrolla la historia personal de Amaia. Que también es muy interesante, sí, pero hubiera preferido que ambas cosas avanzaran al mismo tiempo. También considero que las dos cosas, tanto el trauma de Amaia como los homicidios, se resuelven de repente, sin un proceso. Sobre todo la investigación policial, todo queda para el último capítulo, como si Amaia despertara de un sueño con las ideas claras. Creo que el haber mantenido la tensión durante más tiempo, con pequeños avances, con más sospechosos, etc., hubiese sido más efectivo (aunque también más típico, he de reconocerlo). Es mi opinión, y no tiene por qué ser compartida.

El final es abierto, ya nos pone en canción con otro misterio que supongo que se resolverá en el segundo libro. No sé cuándo lo leeré, porque el jueves empezó el segundo cuatrimestre en la UNED y ya tengo que ponerme con Rimas y leyendas de Bécquer, así que creo que este clasicazo será mi próxima reseña sobre un libro, aunque lo que ya no sé es si será la semana que viene o a la siguiente.

En fin, el libro me ha gustado, a pesar de los pequeños peros que le he sacado. Me ha resultado ameno y quiero leerme el resto para saber si esas cosas que a mí me parece que han quedado colgando, que la autora deja inconclusas, o que no les da el protagonismo que se merecen, tiene un desarrollo. Si os gustan los libros de misterio y lo relacionado con la mitología os lo recomiendo, acertaréis seguro con esta lectura.

Citas:

“La muerte es el fin del miedo, y saberlo casi la hizo feliz”.

“El factor miedo en los niños tiene bastante más que ver con el terror imaginario que con los horrores reales”.

“En ocasiones el rechazo no está en quien recibe sino en quien se siente ajeno”.

Reparto de la película basada en el libro

Batman Black and White

Hoy me toca hablar de superhéroes. Primero porque ayer fue el Día Mundial contra el Cáncer, y todos los que luchan contra esa cruel enfermedad son auténticos superhéroes. Segundo porque anoche fue la gala de los premios Goya, y los que hacen cine en España son otros superhéroes. Y no me refiero solamente a los que aparecieron en la televisión ayer, esa es la cara amable y afortunada. Los rostros menos conocidos (entre ellos gente con la que he compartido aula durante mis años de universidad) son los que realmente se merecen ese calificativo. Triste es el dato de que únicamente el ocho por ciento de los actores pueden vivir de su trabajo. Aunque si pensamos en los escritores que pueden vivir del suyo… desconozco ese número pero seguro que es irrisorio y penoso. Pero bueno, cada país tiene lo que se merece, y nosotros parece ser que nos merecemos poca cultura.

Y por último, y menos importante (aunque va a ser lo más extenso de la entrada), voy a hablar de uno de mis superhéroes favoritos: Batman. En concreto del cómic Batman Black and White.

Me compré este libro hace bastantes años en la feria del cómic de Madrid. En mi primer año de universidad (en Zaragoza, luego me trasladé a Madrid) tuve una asignatura que abordaba la imagen, uno de sus apartados trataba sobre las novelas gráficas, y en éste nos hablaron de este libro de Batman. Mi memoria retuvo el título y al verlo en un stand me lo compré con la ilusión de leérmelo. Pero no lo hice.

Y es que, por desgracia, no soy nada aficionada a los cómic, me cuesta meterme en las historietas. No obstante, este año me había propuesto leerme alguno y he empezado bien. Escogí éste precisamente porque en cuestión cinematográfica, las películas de superhéroes son de mis favoritas (sí, es contradictorio con eso de que no me gustan los cómic, así soy yo), y el Batman de Christopher Nolan simplemente me fascina. Aunque en cuestión de este personaje de DC sólo la trilogía de Nolan cuenta con mi admiración. Y mira que Tim Burton es de mis directores favoritos, y mucha gente opina que la oscuridad de Burton era la adecuada para alguien como Batman, pero yo discrepo. Burton se inclina por lo esperpéntico, y Batman no lo es. El Batman que Nolan nos muestra es un hombre atormentado que opta por hacer el bien, y eso es lo que engancha. Volviendo a lo que nos ocupa, por estos motivos he empezado mi aventura con las novelas gráficas con este cómic.

Batman Black and White

Título: Batman Black and White

Autor: varios

Editorial: Planeta DeAgostini

Año: 2005

Páginas: unas 222 (sin contar las pinups del final)

Género: cómic, superhéroes

Sinopsis:

El título es simple. El talento espectacular.

Mi opinión:

Como ya he dicho, no soy una entendida en cómics precisamente porque he leído pocos. Así que mi visión es la de una lectora inexperta, pero admiradora de ese superhéroe que, aunque no tiene poderes salva a Gotham una y otra vez y nos enseña que todos podemos ser héroes (just for one day, como diría Bowie).

Batman Black and White es una antología de historias cortas sobre Batman. Narraciones que tenían que cumplir la siguiente premisa: ser en blanco y negro. Genial para Batman, porque él es el contraste, el individuo que vive a caballo entre la luz que representa hacer el bien y la oscuridad de su rabia interna. En la introducción se nos cuentan los problemas que tuvieron para sacarla adelante Scott Peterson y Marck Chiarello, los encargados del proyecto, y como cuando se publica es un auténtico éxito ganador de varios premios (en 1997 gana los premios Will Eisner de la industria del cómic a la mejor antología y a la mejor historia por Héroes, y en 1998 gana el premio Harvey a mejor álbum gráfico de material ya publicado). Además se han hecho varios volúmenes de esta serie.

Cuando te enfrentas a este tipo de libro hay que tener en cuenta que son relatos individuales, el factor “enganche” que te hace leer y leer no existe, porque son capítulos autoconclusivos independientes unos de otros. Para mí ha sido como ser testigo del día a día del personaje más misterioso de DC. ¿Qué hace Batman cuando destruye a un supervillano? Pues se ocupa casos más cotidianos como los que se nos presentan aquí. Son narraciones poco desarrolladas precisamente porque son cortas, y gracias a esto se lee muy rápido. Algunas son especialmente simples, otras me resultaban algo incomprensibles.

Otro aspecto que me ha llamado la atención es que en muchas de ellas Batman es un secundario, los protagonistas son las víctimas y los villanos, el héroe sólo aparece al final para solucionarlo todo o simplemente para arrestar al malo, puesto que el mal ya estaba hecho. Tampoco se caracterizan por presentar una acción trepidante.

Al principio de cada historia se da información sobre los creadores, lo que es muy interesante, sobre todo para los entendidos. También se proporcionan bocetos y al final pinups.

Cuando lees este tipo de cómic ves la semejanza con el cine, eres capaz de imaginarte las escenas porque los dibujos son como verdaderos storylines, puedes vislumbrar cómo sería la película. Y es que es irrefutable que prima la imagen sobre la palabra, y esa fuerza visual es inmensa. Algunos de los dibujos son espectaculares, como los de Un tipo inocente de Brian Bolland (aunque la historia no me llamó especialmente), o como Monstruos en el armario de Kevin Nowland y Jan Strnad. Otros me recuerdan al arte pop como Atraco de Matt Wagner, que parece hecho con la técnica de puntillismo.

Hablando del argumento, la historia que más me ha gustado es Heroes de Gary Gianni y Archie Goodwin. La trama es más compleja, te quedas con ganas de que la extiendan más. También me gustó Pequeños crímenes, creo recordar que un capítulo de la serie Gotham trataba este tema: un hombre que asesina a gente por actitudes cotidianas que son realmente molestas. Precisamente por preservar la buena educación se cometía un crimen atroz. Habla de la pérdida de valores, de las pequeñas injusticias. También está muy bien La trompeta del diablo, con ciertos tintes sobrenaturales.

Son curiosas otras como Tal para cual, donde aparece Dos Caras, o Un mundo en blanco y negro, donde Batman y el Joker están haciendo un casting para ser personajes de cómic y se quejan de lo complicado del este mundo.

Lo más reseñable (aparte de las historietas que he nombrado) son los asombrosos dibujos, y que siempre se conserva el espíritu de Gotham. Queda claro que todos los autores son admiradores de Batman y lo tratan con sumo respeto. Y por supuestísimo el ya nombrado conflicto interior del personaje, lo que hace que este superhéroe para mí, sea de los mejores.

Lo que menos me ha agradado es que la traducción no es muy buena, hay fallos, además de algún loísmo. Y que al estar en blanco y negro vas dejando los dedos marcados al tocar el libro en el negro, y eso me irritaba. Pero bueno, la esencia del libro es que esté en blanco y negro, así que no tiene solución. Y, por último, que no aparecen muchos villanos conocidos, o al menos no con el protagonismo que se merecen.

Conserva ese tono moralizante típico de las historias de superhéroes, eso de que hay que eliminar el mal y que hay que actuar correctamente. Eso de que Batman nos salvará a pesar de que la corrupción predomine en la ciudad, pues no se pueden sacrificar almas puras por unas cuantas descarriadas. Se critican aspectos políticos y sociales, hay un relato que referencia claramente el uso de menores para el crimen.

Como curiosidad diré que aparece nombrado Donald Trump, un personaje le dice a Batman: “¿Quién eres Donald Trump, Bruce Wayne?” En mi opinión, mejor nos iría si fuera Bruce Wayne el presidente de Estados Unidos actual.

Como conclusión confesaré que empecé a leer algo escéptica, pero que poco a poco le fui cogiendo gusto al cómic. Aun así, creo que este libro en concreto está pensado para personas aficionadas a este mundo, que conocen sus entresijos, pues ellos son los que van a gozar de las curiosidades que presenta. Sin duda una edición para coleccionistas.

Citas:

“El colapso de la educación es el prefacio al colapso de la educación”

“Todos los dibujantes de cómic tienen un personaje favorito que siempre han querido dibujar. A algunos les encantaría dibujar una historia de Superman, otros siempre han querido dibujar a Spiderman desde que eran pequeños. Lo curioso es que todos los dibujantes quieren dibujar a Batman. Lo complicado es cuando llega el momento de sentarte y tienes que dibujar al personaje más enigmático de los cómics. Es el momento de la verdad, ¿cuál es tu versión?”

El peso del corazón, de Rosa Montero

El miércoles acabé mi segundo libro del año (el primero fue La vida es sueño de Calderón de la Barca y no hice reseña, aunque tal vez algún día me anime y la haga…), El peso del corazón de Rosa Montero. Este libro fue un regalo de Navidad. Mi madre me tuvo “secuestrado” el cuadernillo donde apunto los libros que me llaman la atención (una especie de wishlist analógica) y decidió regalarme éste. El día que añadí a mi lista este relato lo hice porque escuché una entrevista de Rosa Montero en la Cadena Ser sobre la novela y me pareció llamó la atención. Además, hace muchos años leí Historia del Rey Transparente, y tenía un buen recuerdo, así que tenía ganas de repetir con la autora. Os dejo con algunos datos y la sinopsis, y vuelvo con mi opinión:

Portada El peso del corazón

Título: El peso del corazón. El regreso de Bruna Husky

Autora: Rosa Montero

Editorial: Seix Barral

Año: 2015

Páginas: 397

Género: distopía, thriller

Sinopsis

Contratada para resolver un caso a primera vista sencillo, la detective Bruna Husky se enfrenta a una trama de corrupción internacional que amenaza con desestabilizar el frágil equilibrio entre una Tierra convulsa y la dictadura religiosa de Reino de Labari. En un futuro en el que la guerra está supuestamente erradicada, Bruna lucha contrarreloj por la libertad y en defensa de la vida, mientras asimila los sentimientos contradictorios que le produce hacerse cargo de una niña pequeña.

Bruna Husky es una superviviente capaz de todo que se debate entre la autosuficiencia y la desesperada necesidad de cariño. Es una fiera atrapada en la cárcel de su corta vida, un tigre que va y viene ante los barrotes de su jaula “para que no se le escape el único y brevísimo instante de la salvación”, como el felino de la bella frase de Elias Canetti.

El peso del corazón es un thriller, una novela de aventuras política y ecológica, de fantasía y ciencia ficción, un relato mítico, un cuento para adultos, una reflexión sobre la creación literaria, una metáfora sobre el peso de la vida y la oscuridad de la muerte… ¡Y una historia de amor!

Rosa Montero regresa al mundo fascinante que creó en Lágrimas en la lluvia y nos sorprende de nuevo con esa potencia narrativa que ha convertido a Bruna Husky en una protagonista legendaria.

Mi Opinión

El peso del corazón es la segunda parte de Lágrimas en la lluvia, aunque no es necesario haber leído esta primera para entender la novela que nos ocupa. Eso sí, siempre te queda la duda de si ciertas cosas que se dan por hecho en la segunda parte han sido descubiertas en la primera, y por lo tanto explicadas con más detalle, así que yo no dejaba de cuestionarme: ‘¿qué me habré perdido?’. Así que probablemente me lea Lágrimas en la lluvia, para descifrar totalmente ese mundo que ha creado Rosa Montero.

Y es que la autora configura una historia distópica y detectivesca a partes iguales, nos muestra nuestro planeta en el futuro, en lo que nos hemos convertido y en lo que hemos transformado el mundo. Me encantan los libros que aportan esa fantasía, admiro profundamente la imaginación de los autores capaces de crear mundos verosímiles, y a la vez muy diferentes de lo que nos rodea. Un ejemplo es la construcción de la sociedad de Labari (un mundo artificial),que está magistralmente descrita por Montero: su organización medieval, el sistema de castas, como cada individuo queda definido por su rango… Es cierto que se inspira en algunos aspectos de la realidad, mas eso es precisamente lo valioso, que aunque presente diferencias, siempre lo puedes identificar con algo cercano, de manera que puedes reconocer esa crítica a las injusticias de nuestro presente en ese ficticio mundo futuro.

La autora usa ese procedimiento con asiduidad en el relato, gracias al distanciamiento que nos produce el tiempo, vemos un extenso análisis a la política y a la sociedad actual. Observamos paralelismos con lo que sufrimos hoy, como por ejemplo el exceso de información que nos llega que, sin embargo, produce una gran desinformación. Solo sabemos lo que se nos permite conocer. Además, también se cuestiona esa especie de terracentrismo (relacionándolo con el eurocentrismo) que sufre la protagonista. Ella desdeña una sociedad, la terrícola, que la discrimina, pero cuando está en Labari, se siente con la autoridad de censurar su sistema, que desde luego que es horrible, pues allí se carece de lo fundamental: de libertad. Libertad para poder luchar y prosperar, en definitiva, esperanza. No obstante, eso no quita para que exista en este personaje una suerte de doble moralidad.

Y precisamente ahora quiero hablar de la protagonista, Bruna Husky. Bruna es una detective androide, tecnohumana, replicante. Sí, replicante, como en Blade Runner (tengo que ver esta película), la autora reconoce que se ha basado en esta cinta para atribuirles el nombre. Bruna está muy bien construida. Es fuerte, decidida, pero a la vez es sorprendentemente humana, y esto es lo que más puede gustar al lector, esa contrariedad, es lucha entre su mitad humana (acentuada por su particular historia) y su mitad no humana. Bruna está llena de contradicciones, aborrece a los humanos, sin embargo, a la vez los envidia en algunos aspectos. Ella quiere ser menos humana de lo que es, pero siente pasión, odio, celos, ¿amor…?. Y la emoción que con más fuerza padece es el miedo. El miedo a la muerte. Los tecnohumanos solo viven diez años, y a Bruna le quedan tres y algo. Y eso le atormenta, incluso la bloquea en ocasiones. Se sabe caduca y no quiere tener aferrarse a nada para no sufrir. Muy barroco. Y te hace plantearte la gran pregunta, ¿es bueno saber cuándo vamos a morir? Pues según la experiencia de Bruna, parece que no.

Otro personaje que me ha encantado es el de Yiannis. Es el más actual, el que más se parece al ser humano de hoy en día. Disfruta del pasado más que de su presente, y creo que por eso sufre depresión. Sin duda, es un secundario encantador.

Al final del libro, Rosa Montero deja unos archivos ficticios con ciertas aclaraciones sobre la historia de los “Estados Unidos de la Tierra” muy interesantes. Y también, en los agradecimientos, explica que se inspiró en un documental para la trama y, por el tema que trata, podría ser interesante verlo, pues es algo que, de alguna manera, nos incumbe a todos.

Si tuviera que señalar algunos aspectos que me han gustado menos, el desarrollo de algunos personajes es algo predictible (que no me es posible desvelar porque no quiero hacer spoiler). Y luego que Bruna, pese a toda la fortaleza que demuestra durante el relato, cuando llega el momento decisivo, resulta ser sorprendentemente pasiva, una mera espectadora, y eso me decepcionó un poco. Y otra cosa, una tontada sobre el estilo, a veces chirría que en medio de una descripción o diálogo especialmente profundo, la escritora meta un “se sorbió los mocos” o palabras como “tetillas”. Esto sí que es totalmente mi opinión, quiero decir, a mí me resultaba poco acertado, aunque es posible que a otras personas no les moleste en absoluto. Puede que sirva incluso para relajar la tensión. No sé.

En general me ha parecido un libro muy completo, entretenido, fácil de leer, que engancha desde las primeras páginas, pues los misterios se van enlazando unos con otros y tienes ganas de resolver todo. Pasan cosas continuamente, y están bien hiladas. Además, como ya he dicho, permite reflexionar. No obstante, como muchas otras distopías me demuestra que tenemos muy poca fe en el ser humano, nos auguramos un futuro oscuro, desigual, doloroso. Un verdadero retroceso ético.

Más allá de filosofías, Bruna es un personaje memorable, y el libro es muy recomendable, así que, ¡leedlo!

Citas

“Existían decenas de cadenas de noticias y, por añadidura, las pantallas públicas estaban supuestamente abiertas a todos los ciudadanos, pero pese a esa enorme diversidad había momentos en los que todo cuanto podía verse y saberse era lo mismo, como si los estratos más poderosos de la sociedad cerraran filas para manipular la información y reducirla a un solo mensaje”.

“Ella no era nada, no era nadie. Demasiado humana para ser tecno pero decepcionantemente tecno para los humanos. La soledad del monstruo era absoluta”.

“A mí siempre me han dado miedo los que tienen más respuestas que preguntas”.

“No importa lo que se tiene; lo jodido es lo que se añora”.

“La vida ama vivir, pensó”.