El árbol de la ciencia de Pío Baroja

Siguiendo con mis lecturas de clásicos, en esta entrada de nuevo voy a hacer una reseña de un libro de otro de los grandes autores de la literatura española.

Título: El árbol de la ciencia

El árbol de la ciencia

Autor: Pío Baroja

Editorial: Caro Raggio: editor

Año: 1973

Páginas: 331

Género: novela

Sinopsis:

Para Azorín esta novela resume mejor que ninguna el espíritu de Baroja. Y efectivamente: sus principios filosóficos y sociales, la reacción frente a la miseria y el dolor, y los elementos autobiográficos hacen de esta obra muestra privilegiada del mundo del autor. Médico, como Baroja, el protagonista de «El árbol de la ciencia» asiste impotente a los desafueros de una sociedad mezquina y envilecida. Entre el determinismo fisiológico y la rebelión moral hay la búsqueda de un camino propio.

Mi opinión:

Me encantaría decir que he disfrutado horrores de esta lectura, pero no es así. Tampoco es que me haya disgustado. Simplemente, el libro ha pasado sin pena ni gloria por mis manos. Quiero decir, sé que es una novela importante, que me ha servido para comprender a Pío Baroja algo más (hay quien dice que Andrés Hurtado, nuestro protagonista, es un alter ego del autor), pero no me ha llenado.

A su favor diré que se lee rápido, el lenguaje es sencillo, hay diálogo, las descripciones no son tediosas… Sin embargo, la trama es bastante insulsa. El libro nos narra la existencia de Andrés Hurtado desde que ingresa en la Facultad de Medicina hasta el final de sus días. Lo que ocurre es que la vida de Andrés, aunque podría haber sido interesante, deja de serlo por su inacción y por su inherente y desesperante pesimismo.

Andrés Hurtado va enlazando decepción tras decepción, nada añade color a su vida, vida que hasta a él mismo aburre. No se encuentra bien en ningún sitio. Ni su familia, ni sus amigos, ni su profesión le llenan. Y las pocas personas que consiguen hacerle sentir bien, acaban por desaparecer (perdón por el mini spoiler). Andrés es un espectador de su propio deambular por el mundo. Se conforma, no lucha. Eso sí, teoriza mucho, a veces en exceso (algunas de las conversaciones con su tío, que ocupan capítulos enteros, se hacen pesadas). No obstante, de sus pensamientos sacamos algunas ideas muy interesantes.

Poco a poco, esa poca actitud, ese “pasotismo” hacia todo y hacia todos, se torna antipatía e incluso odio (se ve claro en su estancia en el pueblo). Andrés termina por mostrarse como un ser antisocial.

No te identificas con ninguno de los personajes, porque no los llegas a conocer. Tanto es así que yo ni llegué a distinguir a sus dos amigos, los que le acompañan en la carrera. No sabía quién era quien, y tenía que volver atrás para aclararme. Al final dejé de hacerlo, daba igual, su presencia en la novela es totalmente anecdótica, no tienen interés alguno para una trama que, en realidad, no es trama.

Si hay un personaje que me cayó bien desde el principio hasta el final fue Lulú. Es una mujer deslenguada, que no se adapta a la hipocresía de la que todos hacen gala. Tiene un carácter independiente, es inteligente y sabe calar bien a las personas. Sin embargo, está deprimida y a veces se muestra apática. Esconde un gran corazón, es sensible y es la que termina por humanizar a Andrés cuando más decepcionado por el mundo se encontraba.

Esta pasividad, esta abulia, termina por aburrir irremediablemente al lector a ratos. Lo que sí merece la pena del libro es observar el cuadro de la sociedad de ese momento que se nos presenta, bastante adecuado, aunque no deja de ser una resentida visión de la realidad.

La moraleja que se saca es que hagamos lo que hagamos, luchemos o no, las cosas no van a cambiar, hay un determinismo fatal que empuja al mundo a quedarse como está. Pesimista, ¿verdad? Yo a veces me hundía un poco mientras leía, pero no mucho, porque como os he dicho, no tenía cariño a los personajes, lo he leído sin implicación alguna, sin meterme en la historia.

Mi consejo, sinceramente, es que si os gustan los libros con mucha acción, no os lo leáis. Si, por el contrario, os gustan los libros que se limitan a contar una vida, puede ser una buena opción. Aunque la finalidad última de El árbol de la ciencia es conocer a Baroja.

Ha sido una reseña cortita, nos vemos en quince días. Ya habrá sido mi cumpleaños… Qué mayor me hago…

Citas:

“Así hemos encontrado el mundo y así lo dejaremos”.

“La ley siempre es más dura con el débil”.

“La moral del cobarde que exige el valor en otro”.

“Yo no creo como Calderón, que el delito mayor del hombre sea haber nacido. Esto me parece una tontería poética. El delito mayor del hombre es hacer nacer”.

“Hemos llegado a querernos de verdad porque no teníamos interés en mentir”.

“Pensar que al día siguiente de mi muerte el espacio y el tiempo seguirían existiendo me entristecía […] cuando me convencí por Kant que el espacio y el tiempo no significan nada, por lo menos, que la idea que tenemos de ellos no puede existir fuera de nosotros, me tranquilicé […]. Acabado nuestro cerebro, se acabó el mundo. Ya no sigue el tiempo, ya no sigue el espacio, ya no hay encadenamiento de causas. Se acabó la comedia, pero definitivamente. Podemos suponer que mi tiempo y un espacio sigan para los demás. ¿Pero eso qué importa si no es el nuestro, que es el único real?”.

La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca

Hoy toca reseña literaria. Como sabéis, estoy leyendo bastantes clásicos españoles por las oposiciones, así que hoy toca hacer una reseña de uno de ellos: La casa de Bernarda Alba de uno de los autores más grandes que ha dado nuestra literatura: Federico García Lorca.

Título: La casa de Bernarda Alba

Autor: Federico García Lorca (edición de Allen Josephs y Juan Caballero)

Editorial: Cátedra

Año: 1981

Páginas: 199

Portada de La casa de Bernarda Alba

Género: teatro

Sinopsis:

La casa de Bernarda Alba es el final y la cima de la trayectoria dramática de Federico García Lorca. En ella se desarrolla el conflicto entre dos fuerzas mayores: el principio de autoridad ciega, con sus secuela de orden y poder, y el principio de la libertad instintiva en su lucha imposible y permanente por imponerse. Una trágica visión del alma humana universal, de la sociedad y, como prefiguración genial, de la realidad española de 1936.

Esta edición de la obra maestra lorquiana quiere seguir siendo hoy, cuarenta años después, una propuesta y una meditación.

Mi opinión:

No he leído toda la bibliografía de Lorca. No soy una experta en él. Pero puedo decir que todo lo que ha llegado a mis manos de su parte me ha encantado. Lorca tiene el don de conmoverme con sus palabras. Sus metáforas me llegan, me hacen sentir exactamente lo que él pretende transmitir. Consigue algo que no todos logran, que mis sentidos trabajen a la vez que mi cabeza mientras leo. Me vienen olores, imágenes, sonidos, sabores, la piel se me eriza. Y luego está la belleza ya no en lo que cuenta, si no en el cómo lo cuenta. Se expresa de una manera que a mí me colma los oídos simplemente por lo bonito. Vamos, que soy bastante fan de Lorca.

Me hubiese encantado ver La casa de Bernarda Alba representada. Tuve la ocasión de ir a Bodas de sangre y me encantó. Y vibré con la película de La novia. Por eso me he quedado con las ganas de que esta obra, también me la cuenten. Porque el teatro siempre es más satisfactorio verlo que leerlo. Tal vez por eso, me sigue gustando más Bodas de sangre que La casa de Bernarda Alba.

Esta obra no está escrita en verso. Sin embargo, sigue manteniendo esa forma poética que tanto cautiva y que Lorca manejó tan bien. Se nos olvida que está en prosa muchas veces. Lo recordamos cuando nos falta la rima.

La casa de Bernarda Alba nos narra la historia de una mujer autoritaria que se encierra con sus hijas tras la muerte del padre. Este castigo impuesto por la madre afecta de especial modo a Adela, que se retuerce por no poder ser vivir el amor libremente. Adela está enamorada de Pepe el Romano (un personaje omnipresente que no aparece físicamente en todo el libro), y el amor es correspondido. Aun así, este hombre va a prometerse (o se ha prometido, no lo recuerdo), con la mayor, Angustias. Además, otra de las hermanas, Martirio, también está interesada en Pepe. Esta situación, empeorada por el difícil carácter de su madre, nos conduce irremisiblemente hasta el fatal desenlace.

La historia es mínima, no hay grandes giros ni acontecimientos, lo que importa es la sensación de angustia, de agobio, que Lorca nos transmite. Las mujeres confinadas sin poder salir, algunas resignadas, otras, por el contrario, deseosas de romper las cadenas que las atan y ser libres. El calor sofocante que se amontona dentro de las paredes de la casa, que se junta con el que las pasiones despiertan (amor, odio, celos), crea un clima de creciente desesperación. Nos preguntamos cómo todo eso va a explotar, porque está claro que tal tensión no puede durar mucho tiempo.

También hay pasajes que hablan de la vida exterior en el campo, de esfuerzo de los trabajadores, de la tierra, que le sirve a Lorca para transmitirnos sensaciones de bochorno, de fuego (externo e interno). Los hombres están fuera, trabajando, pero libres de hacer lo que les plazca. Las mujeres permanecen dentro, enclaustradas, alimentando el deseo.

El autor se vale principalmente del símbolo del agua, la falta como prisión, el ansia de ella como liberación.

Bernarda es un personaje que desde el principio se nos transmite como odioso. Intenta dominar sobre todo y manejarlos a todos. Y lo consigue, porque le tienen miedo. No obstante, aunque cree que tiene todo controlado, no es así. Hay algo que se le escapa, y es esa historia complicada que Pepe el Romano provoca en tres de sus hijas. Bernarda, a pesar de su carácter inquebrantable, falla. Falla porque ha hecho a sus hijas desdichadas al someterlas, y ellas escapan por las pequeñas rendijas de libertad que encuentran. Al final, Bernarda no es mejor que nadie, es un engaño. Su “gobierno” termina por ser una mentira.

Me ha gustado La casa de Bernarda Alba, aunque, sinceramente, me esperaba algo de más complicación en la trama. Es un libro cortito que se lee enseguida. Yo os lo recomiendo si os apetece leer algo de Lorca que no sea poesía.

Nos vemos en quince días.

Antología de Mariano José de Larra

¡Feliz Año Nuevo! Pensaba hacer una reseña sobre los propósitos para el 2018, aprovechando que acabamos de entrar en él, pero me he percatado de que tengo unas cuantas entradas pendientes, y teniendo en cuenta que sólo puedo hacer dos actualizaciones mensuales, mejor ir publicándolas. Además, ¡qué mejor manera que empezar el año que hablando de libros!

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Título: Antología

Portada de la Antología de Larra

Autor: Mariano J. de Larra

Editorial: Editora Nacional

Año: 1977

Páginas: 320

Género: periodismo, costumbrismo

Sinopsis:

Hay tradición de los inquisidores Suárez de Deza y Torquemada, de los Fernandos VII y Calomardes que en la historia son y han sido, de la persecución de intelectuales y exilio de los mismos, del cierre de Universidades, censuras y expedientes académicos, de los fusilados en las tapias de los cementerios.

Y está la otra tradición. La de los irmandiños agermanados y comuneros, la de los heterodoxos denunciados por Menéndez Pelayo, la de los Riego y Porlier, Pi y Margall y Salmerón, Pablo Iglesias y José Díaz, de Fermín Galán, la de muchos de los intelectuales y políticos de la segunda República.

En esta tradición se sitúa Larra. En esta tradición se sitúan hoy una buena parte de las nuevas generaciones de las fuerzas del trabajo y de la cultura. No, no es difícil reconocer en el ayer denunciado por “Fígaro” el rostro de los “agnósticos” y “ultramontanos” de hoy.

El prólogo y selección de textos de la Antología de Larra que presentamos es obra de Armando López Salinas, finalista del premio “Nadal”, premio “Ruedo Ibérico” autor de Año tras año, La mina, Viaje al país gallego, Caminando por las Hurdes, Por el río abajo, etc.

Mi opinión:

Este texto del que os voy a hablar es una recopilación de artículos que Larra escribió para diversos periódicos en los que trabajó a lo largo de su (corta) vida (se suicidó muy joven). He de advertiros de que tal vez sea un libro un poco pesado de leer de golpe, pero para ir escogiendo artículos de vez en cuando está muy bien.

Larra describe la situación política, económica y social que atraviesa España. Le tocó vivir un momento complicado, que le hizo desilusionarse ante la hipocresía a la que tenía que enfrentarse día tras día.

Lo más curioso es que, siendo que Larra desarrolló su labor durante el siglo XIX, muchas de sus palabras se pueden aplicar a la España de hoy en día. Por ejemplo el artículo de En este país, donde Larra expone como nosotros, los españoles, criticamos a nuestro país por todo y no intentamos solucionar nada, simplemente nos quejamos. Sin embargo, cuando los extranjeros hablan más de nosotros, nos duele y nos rebelamos. No hemos cambiado tanto.

Hay que destacar el carácter irónico y sarcástico de que el autor hace gala en sus artículos. Esto te hace esbozar una sonrisa amarga a veces, y asientes con complicidad, pensando “y que lo digas, ahora sucede exactamente lo mismo”.  Llama muchísimo la atención la inmensa cultura y la increíble capacidad de crítica que demuestra el autor, sobre todo teniendo en cuenta que no llegó a los treinta. Muchos de nosotros no seríamos capaces de realizar un análisis así ni en un millón de años.

La parte mala es que, en algún artículo, Larra se enreda con nombres y datos históricos, lo que detiene mucho el ritmo de la narración, y, en ciertas ocasiones, llega a aburrir. Sobre todo si os pasa como a mí y la historia no es vuestra materia favorita. En algunos escritos me daba cuenta de que estaba leyendo sin enterarme de nada…

Sin embargo, a todos aquellos que os guste la historia os lo recomiendo, pues ofrece una visión muy crítica de esta época. A los que no os interese demasiado, algunos de los artículos son amenos, nos ofrecen una pintura de esos años y, además, nos permiten entender la personalidad de Larra, siempre marcada por el inconformismo y, de alguna manera, la desesperación de ver cómo su país se hundía por la ineptitud de los políticos y la hipocresía. Este sufrimiento, el desasosiego (muy patente en el artículo Día de los difuntos de 1836 “Fígaro” en el cementerio)  junto con el mal de amores, le llevó a perder la esperanza y a acabar con su vida tan joven.

Resumiendo, os recomiendo leer poco a poco los artículos, no todos de golpe, pero sí de vez en cuando, así no os cansaréis.

Espero que hayáis empezado bien el año y que el 2018 os traiga todo aquello que le hayáis pedido. Yo no soy de pedir deseos ni cosas de esas, soy de las que confía en las capacidades de cada uno más que en los “milagros”, así que seguiré trabajando en mis proyectos hasta terminarlos, con toda la ilusión que me quepa en el cuerpo y toda la fuerza que tenga en la mente. Nos veremos por aquí, pues yo aquí sigo, y aquí os espero. Gracias.

Citas:

“Todos tenemos miedo: los cobardes a todo; los valientes a parecer cobardes”.

“¿No renuncias a tus derechos en el acto de no reclamarlos? ¿No lo autorizas todo sufriéndolo todo?”

“Quise refugiarme en mi propio corazón, lleno no ha mucho de vida, de ilusiones, de deseos.

¡Santo cielo! También otro cementerio. Mi corazón no es más que otro sepulcro. ¿Qué dice? Leamos. ¿Quién ha muerto en él? ¡Espantoso letrero! ‘¡Aquí yace la esperanza!’.”

Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes

¡Por fin he terminado las Novelas ejemplares! Así que hoy vuelvo a la carga con una entrada literaria. No voy a hacer crítica de esta obra, pues su calidad está fuera de toda duda, simplemente os voy a contar lo que a mí me han parecido.

Título: Novelas ejemplares

Novelas ejemplares, tomo I

Autor: Miguel de Cervantes (edición de Harry Sieber)

Editorial: Cátedra

Año: 1985

Páginas: 283 y 359

Género: novela

Sinopsis:

Las Novelas ejemplares publicadas en 1613 constituyen, según indica el mismo autor, el primer ejemplo de relato corto en la literatura castellana, de acuerdo con el significado en esa época de la palabra novela. Entre las 12 que componen la colección se encuentran señaladas diferencias; algunas están próximas a modelos italianos, otras suponen una notable profundización tanto psicológica y social como estilística, todas son pequeñas obras maestras concebidas por el genio de Cervantes. La presente edición de Harry Sieber sigue fielmente la príncipe de Juan de la Cuesta y corrige sus erratas.

Mi opinión:

Siento que me ha costado una eternidad leerme este texto, pero todo tiene su por qué. La edición de las Novelas ejemplares que yo tengo está dividida en dos tomos, así que, por no cansarme demasiado, me leí la primera parte, descansé con La invasión del Tearling, y después me puse con la segunda. Así que la lectura se ha ido dilatando en el tiempo.

Yo no escogí este libro. Como ya os he contado, estoy preparando unas oposiciones para ser profesora de Lengua castellana y Literatura, así que voy enfrentándome a clásicos para conocerlos. Mi madre me dejó estas Novelas para que me hiciera una idea de cómo escribía Cervantes, y es que, aunque quiero leer El Quijote, quiero hacerlo tranquilamente, y este curso, esa palabra no entra en mi vocabulario. Mi madre me aconsejó que seleccionara sólo algunas novelas, para no aburrirme, pero yo, como buena maña, soy tozuda y las he acabado todas.

Cervantes en las Novelas ejemplares asegura que es el primero en novelar en lengua castellana, por lo que son un ejemplo para los demás escritores, y, además, sus creacionjes encierran cierta enseñanza, constituyendo así un ejemplo a seguir. Por estos dos motivos, tienen este título (y os cuento esto porque a mí me parece interesante).

Antes de continuar, quiero decir que, dado que he tenido que estudiarme su biografía, la figura de Cervantes me resulta interesante, le intuyo cierta nobleza y bondad, y tal vez por ello, cuando leo sus palabras, lo hago con una actitud positiva, con ciertas ganas de ver en ellas plasmada la personalidad que yo he imaginado para él (con los datos de los que dispongo).

Hay que tener en cuenta que este texto es del siglo XVII, por lo que la mentalidad era radicalmente distinta a la que hoy tenemos, los roles de hombre y mujer eran muy desiguales y la forma de actuar era bien diferente. Por otro lado, aunque en este siglo el vocabulario y la gramática eran ya muy similares a la que poseemos, aún no eran las mismas, y la forma de expresarse sí que difería mucho de la nuestra. Estos factores dificultan, de un lado nuestra identificación con los personajes y, de otro, la lectura, que se vuelve más lenta. Además, la forma de novelar tampoco era la misma que la que usamos actualmente. Las historias son mínimas, con poca intriga, no se trataba de mantener al lector en vilo, sino de contarle algo interesante que le entretuviera. Ahora sí, voy a contaros un poco de algunas de las Novelas.

Las Novelas ejemplares son las siguientes: La gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo, La española inglesa, El Licenciado Vidriera, La fuerza de la sangre, El celoso extremeño, La Ilusitre fregona, Las dos doncellas, La señora Cornelia, El casamiento engañoso y El coloquio de los perros.

Tal vez porque fue la primera, pero La gitanilla me resultó rápida de leer y me entretuvo bastante. Nos cuenta la historia de una gitana que antes de aceptar a un mozo como marido, le hace pasar un tiempo con ella y el resto de su gente. La protagonista, a pesar de moverse en un entorno machista, es una adelantada a su tiempo (dentro de sus límites), es independiente y tiene sus propias ideas, que no comparte con su pueblo siempre. Además, contrariamente a lo que sucede en casi todos los demás relatos, no cae rendida de amor ante el otro protagonista, Andrés, y, sin embargo él si lo hace.

Novelas ejemplares, tomo II

El amante liberal es más aburrida. Es una narración sobre moros y cristianos. Por si no lo adivináis (siglo XVII, amigos), triunfan los cristianos. Aquí la protagonista es bastante más insulsa y decide casarse con enamorado, no porque lo quiera, sino porque la salva.

Rinconete y Cortadillo es la historia de dos niños que tiene que buscarse la vida con el pillaje. Entronca con la tradición picaresca española. Entran en una especie de organización de delincuentes. Destacaría que vemos reflejado un caso de maltrato a una mujer, y, tristemente, las cosas no han cambiado mucho en este siglo, el hombre, tras agredir a la mujer, le pide disculpas y ella lo perdona porque lo quiere. No sabemos casi nada de los protagonistas y, además, Cervantes nos deja el final abierto, su destino (el de Rinconete y Cortadillo) requiere de una historia más larga para ser contado.

El licenciado vidriera me gustó bastante, pero tan sólo ciertas partes. El principio es bastante lento, cuenta viajes por Italia y es demasiado descriptivo. Luego vuelve a España y empieza lo gracioso. Se toma un veneno que le da una mujer y pierde la razón, piensa que es todo de vidrio. La forma en cómo lo cuenta Cervantes es hilarante, de verdad que me reía en voz alta, no esa risilla mental de los lectores, era una risa exterior, audible. Después, la narración vuelve un poco a estancarse, el licenciado empieza a criticar a todo el mundo y los demás lo escuchan sin más. Es un hater en toda regla.

En La fuerza de la sangre entra en juego un tema que me parece horroroso: las violaciones. Y me parece horrible porque en ese siglo, cuando se abusaba de una muchacha, para subsanar el daño y recuperar su honra, se la casaba con el violador. En este relato, para más inri, la protagonista, Leocadia, acaba súper enamorada de Rodolfo, su violador. El argumento, visto desde mi forma de pensar del siglo XXI, me ponía los pelos de punta. Me sublevaba. Me parecía la cosa más injusta y vejatoria del mundo.

El celoso extremeño trata de un hombre mayor que se casa con una joven para tener a quien darle su fortuna. Pero él es muy celoso y la mantiene encerrada con numerosas precauciones. Otro hombre quiere entrar (no me acuerdo de por qué) y lo consigue, y el celoso cree que ella lo ha engañado. Pero no lo ha hecho. Y yo pensaba “debería de haberle puesto unos cuernos de aquí a Madrid. Se lo merece por asqueroso, la encierra y la oculta como si fuera una posesión. Una mujer no es propiedad de nadie”. Así que eso, machismo a tope.

De Las dos doncellas quiero resaltar que las mujeres toman sus propias decisiones, salen de sus casas y se visten de hombres, para conseguir sus objetivos. Aunque lo hagan por un hombre, al menos toman la iniciativa.

Y, por último, El coloquio de los perros. Es introducida en la novela anterior. Me ha entretenido bastante, puede que la que más. Los perros, sorprendidos por poder hablar, empiezan a contarse sus andanzas. Berganza narra su vida y sus experiencias con sus amos, el trato que le han dado y cómo él ha salido adelante. Siento debilidad por los perros, creo que por eso me interesaba esta narración. Una curiosidad es que sale Monipodio, un personaje de Rinconete y Cortadillo.

Entre historia e historia, Cervantes escribe ciertas sentencias que me parecen preciosas (algunas están en las citas) y que regalan una interesante lección de vida.

Sé que he enfocado mucho esta reseña en si las historias eran machistas o no, pero es que veía a la mujer tan degradada que no podía dejarlo pasar. Soy consciente de que es por culpa de la época en la que se escribieron, pero me duele leerlo, porque si el autor lo reflejó, es porque es podía suceder realmente.

Sinceramente, esta lectura a ratos me resultaba bastante tediosa. El principal problema es que las tramas se repiten mucho, unas se parecen mucho a las otras. Por este motivo, os recomiendo que si os apetece leerlas, hacedlo de poco en poco, o escoged solamente unas pocas (haced caso a mi madre, ya que yo no lo hice). Es la mejor manera de disfrutarlas.

Dentro de quince días regreso, seguramente con una reseña sobre una película. Y es que ¡ha sido la fiesta del cine! Y yo no he podido faltar a la cita…

Citas:

“Sepa que conmigo ha de andar siempre la libertad desenfadada, sin que le ahogue ni turbe la pesadumbre de los celos”.

“Porque nunca dijo bien la crueldad con la valentía”.

“la intención de sus abuelos era hacerlo virtuoso y sabio, ya que no le podían hacer rico, como si la sabiduría y la virtud no fuesen las riquezas sobre quien no tienen jurisdicción los ladrones, ni la que llaman fortuna”.

“Y yo quedé con el deseo de llegar al fin de este suceso, ejemplo y espejo de lo poco que hay que fiar las llaves, tornos y paredes cuando la voluntad queda libre”.

“Que el hacer y el decir mal lo heredamos de nuestros primeros padres y lo mamamos en la leche”.

“Pero esto ya pasó, y todas las cosas se pasan; las memorias se acaban, las vidas no vuelven, las lenguas se cansan, los sucesos nuevos hacen olvidar los pasados”.

Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós

Hoy toca reseñar la segunda y última de las lecturas obligatorias de la UNED: Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós. Acabé el libro el jueves, y el viernes lo devolví a la biblioteca, por lo que ya no lo tengo (oooooh…). La verdad es que me ha sorprendido, y me ha dejado muy buen sabor de boca, aunque no por el final, que es bastante amargo.

Título: Doña Perfecta (edición de Rodolfo Cardona)

Portada de Doña Perfecta

Autor: Benito Pérez Galdós

Editorial: Cátedra

Año: 1984

Páginas: 295

Género: Realismo, novela

Sinopsis:

Doña Perfecta (1876) fue la primera de las novelas sociales de Galdós, en la que trata de abordar los problemas de la España de su tiempo. Con este fin, sitúa la acción en una ciudad imaginaria (pero no irreal); su Orbajosa, como la Vetusta de Clarín, se ha incorporado por derecho propio a la geografía literaria de nuestro país. El problema central es el de la intolerancia, articulado dramáticamente por la confrontación entre una visión provinciana, tradicionalista y primitiva, y otra europeizada, liberal, centrada en la metrópoli. Doña Perfecta es una obra de lucha: Galdós concibió su quehacer literario como intervención en la realidad. Plenamente vigente en lo literario, su llamada a la tolerancia sigue siendo —desgraciadamente— de actualidad.

Mi opinión:

Nunca había leído nada de Galdós, así que cuando supe que una de sus obras era lectura obligatoria me sentí muy motivada, porque me apetecía mucho. Sin embargo, yo me esperaba Fortunata y Jacinta, su obra cumbre, de manera que me sorprendió esta elección de mi profesor (en la distancia) de la asignatura. Me informé un poco y me enteré de que esta obra pertenece a la primera etapa de la literatura de Galdós, la publicó por entregas en la Revista España (lo que se nota cuando la vas leyendo) y es una crítica a la intolerancia y a la oposición al progreso.

El principal problema que le encontré al texto es que en la introducción te destripan el final. Sí, me quedé con una cara de “¿por qué me hacéis esto?”. A ver, que lo hacen en todas las introducciones, sí, pero claro, yo ya sabía cómo acababan otras obras que he tenido que leer como La Celestina o La vida es sueño. Pero es que, de Doña Perfecta, no sabía nada, y van y me destrozan toda la intriga… Pues me fastidió un poco.

Luego, otro asunto que hay que tener en cuenta, es que es realismo, así que el autor describe, y mucho, y a veces hay capítulos que son algo largos y que aportan relativamente poco a la trama. No obstante, no llega a hacerse pesado, yo me lo he leído sin ninguna dificultad.

Así pues se nos presentan las dos posturas que se enfrentan desde el principio en el libro, la de Pepe Rey, un joven ingeniero de la ciudad, liberal y partidario del progreso, que va a Orbajosa a casa de su tía (doña Perfecta) para casarse con su prima, con los habitantes de esta ficticia población, tradicionales, cerrados y muy poco tolerantes.

En los primeros capítulos Pepe Rey no te llega a caer bien, se queja por todo, no tiene ninguna empatía, critica todo cuanto ve y delante de aquellos a quienes puede ofender con sus observaciones. Vamos, que le falta un poco de mano izquierda y es bastante hater. La aparición del canónigo don Inocencio marca el primer punto de inflexión, no hace más que provocar a Rey para hacerle quedar de arrogante, hereje y poco respetuoso, pero todo fingiendo una falsa modestia y bondad que para nada posee. Mientras tanto, Perfecta intenta quedarse en el punto medio, no rechazando a su sobrino y procurando darle leves toques de atención para que corrija su “desconsiderado” comportamiento. Esto, junto con ciertos problemas con las tierras que corresponden a Pepe Rey, hace que todo el pueblo se ponga en su contra.

Enseguida te das cuenta de que Pepe Rey no merece tanta antipatía, que puede que no tenga mucho filtro a la hora de hablar, pero es que todo, absolutamente todo lo que sale de su boca, es malinterpretado por los de Orbajosa. Y te da pena. Y este es el momento en el que te metes en el libro, cuando te engancha.

Con todo el pueblo oponiéndose a su presencia, cualquiera en el lugar de Rey se hubiera ido dejándolos ahí con sus prejuicios y tonterías. Mas aquí entra el factor que lo cambia todo: el amor. Pepe Rey y su prima, Rosarito, se enamoran. A Rosarito la tienen encerrada por una extraña dolencia y Pepe Rey sospecha que es contra su voluntad, así que no se puede marchar sin más, dejando a su amada sola ante tanta mala gente. He de decir que el amor entre Pepe Rey y Rosarito es bastante irreal, caen prendados el uno del otro nada más verse. Incluso Rosarito llega a admitir que por lo que el padre de Pepe contaba de él en las cartas, ya estaba medio enamorada. Un amor de oídas, bastante inverosímil, sin embargo, es necesario para que la trama avance, Pepe Rey necesita un motivo para quedarse en la hostil Orbajosa.

Pepe Rey va atando cabos y poco a poco se da cuenta de que el origen de toda esta conspiración contra él está más cerca de lo que parece… Y no quiero decir nada más para no hacer como me hicieron a mí con la introducción y fastidiaros más de la cuenta la trama. Aunque sí diré que la conversación en la que se desenmascara todo es tensa y magistral.

Hay que reseñar que el conflicto se extrapola a la política con la entrada del ejército en Orbajosa. Ya no es sólo un problema entre Pepe Rey y el pueblo, son dos formas de ver a España las que se enfrentan.

Galdós no se posiciona claramente, pero se intuye perfectamente su pensamiento con sus descripciones y su manera de contar los hechos. Y, por supuesto, no justifica las malas acciones que realiza Pepe Rey (que las hace), es un narrador que trata de ser imparcial, pero el lector sabe juzgar con la materia que el autor nos proporciona lo que en Orbajosa sucede.

Otro aspecto a destacar es lo bien que están caracterizados los personajes con su forma de hablar, los más cultos tienen un lenguaje esmerado y amplio, los que prácticamente son analfabetos son más limitados y usan expresiones más populares.

Percibí además una posición contraria al típico Beatus ille que tanto de moda había estado en obras de tiempos anteriores. La vida alejada de la ciudad ya no es tan idílica, al revés, puede convertirse en una auténtica pesadilla.

En cuanto a los personajes, mi forma de ver a Pepe Rey evolucionó de tenerle un poco de manía a cogerle cariño. Doña Perfecta sufrió el camino inverso al de Pepe Rey, de cierta simpatía al odio. Por otro lado, Rosarito, al principio parece una muñeca a la que todos manejan, sin embargo, sorprende al tomar decisiones contrarias a las de su madre, desobedecerla e incluso desafiarla. Y, el canónigo don Inocencio… a ese hombre lo aborrecí desde la primera página en la que aparece hasta la última. Es curioso lo bien que están puestos los nombres, jugando con la ironía, pues cada uno es lo opuesto de lo que su nombre indica.

El final es bastante trágico, pero encierra algo de justicia "divina", pues todos aquellos que obraron mal quedan castigados de alguna manera. Lo malo es que también los buenos acaban mal parados.

Lo que más me ha gustado es la capacidad de engancharte poco a poco a la historia, y la crítica social y política que se hace a través de una situación familiar.

Lo que menos, el principio, los capítulos que pasan hasta que te metes en la historia. Además, las conversaciones entre Pepe Rey y don Inocencio se hacen repetitivas. ¡Ah! Y que te destrocen el final antes de empezar (esto ya lo he dicho, ¿no?)…

Lo cierto es que me he quedado con más ganas de Galdós, así que no descarto leerme más adelante La de Bringas y Fortunata y Jacinta (aunque esta última es muy larga, así que se va a la lista de libros para leer a largo plazo).

Sin duda os recomiendo Doña Perfecta, os gustará, aunque no esperéis una trama muy complicada ni espectacular, pero precisamente en esta sencillez está la belleza, en la facilidad con la que Galdós es capaz de dar una visión y una crítica de la sociedad del momento en el que él vivió.

Citas:

“No sabemos cómo hubiera sido doña Perfecta amando. Aborreciendo, tenía la inflamada vehemencia de un ángel tutelar de la discordia entre los hombres”.

“Esto se acabó. Es cuanto por ahora podemos decir de las personas que parecen buenas y no lo son”.

El peso del corazón, de Rosa Montero

El miércoles acabé mi segundo libro del año (el primero fue La vida es sueño de Calderón de la Barca y no hice reseña, aunque tal vez algún día me anime y la haga…), El peso del corazón de Rosa Montero. Este libro fue un regalo de Navidad. Mi madre me tuvo “secuestrado” el cuadernillo donde apunto los libros que me llaman la atención (una especie de wishlist analógica) y decidió regalarme éste. El día que añadí a mi lista este relato lo hice porque escuché una entrevista de Rosa Montero en la Cadena Ser sobre la novela y me pareció llamó la atención. Además, hace muchos años leí Historia del Rey Transparente, y tenía un buen recuerdo, así que tenía ganas de repetir con la autora. Os dejo con algunos datos y la sinopsis, y vuelvo con mi opinión:

Portada El peso del corazón

Título: El peso del corazón. El regreso de Bruna Husky

Autora: Rosa Montero

Editorial: Seix Barral

Año: 2015

Páginas: 397

Género: distopía, thriller

Sinopsis

Contratada para resolver un caso a primera vista sencillo, la detective Bruna Husky se enfrenta a una trama de corrupción internacional que amenaza con desestabilizar el frágil equilibrio entre una Tierra convulsa y la dictadura religiosa de Reino de Labari. En un futuro en el que la guerra está supuestamente erradicada, Bruna lucha contrarreloj por la libertad y en defensa de la vida, mientras asimila los sentimientos contradictorios que le produce hacerse cargo de una niña pequeña.

Bruna Husky es una superviviente capaz de todo que se debate entre la autosuficiencia y la desesperada necesidad de cariño. Es una fiera atrapada en la cárcel de su corta vida, un tigre que va y viene ante los barrotes de su jaula “para que no se le escape el único y brevísimo instante de la salvación”, como el felino de la bella frase de Elias Canetti.

El peso del corazón es un thriller, una novela de aventuras política y ecológica, de fantasía y ciencia ficción, un relato mítico, un cuento para adultos, una reflexión sobre la creación literaria, una metáfora sobre el peso de la vida y la oscuridad de la muerte… ¡Y una historia de amor!

Rosa Montero regresa al mundo fascinante que creó en Lágrimas en la lluvia y nos sorprende de nuevo con esa potencia narrativa que ha convertido a Bruna Husky en una protagonista legendaria.

Mi Opinión

El peso del corazón es la segunda parte de Lágrimas en la lluvia, aunque no es necesario haber leído esta primera para entender la novela que nos ocupa. Eso sí, siempre te queda la duda de si ciertas cosas que se dan por hecho en la segunda parte han sido descubiertas en la primera, y por lo tanto explicadas con más detalle, así que yo no dejaba de cuestionarme: ‘¿qué me habré perdido?’. Así que probablemente me lea Lágrimas en la lluvia, para descifrar totalmente ese mundo que ha creado Rosa Montero.

Y es que la autora configura una historia distópica y detectivesca a partes iguales, nos muestra nuestro planeta en el futuro, en lo que nos hemos convertido y en lo que hemos transformado el mundo. Me encantan los libros que aportan esa fantasía, admiro profundamente la imaginación de los autores capaces de crear mundos verosímiles, y a la vez muy diferentes de lo que nos rodea. Un ejemplo es la construcción de la sociedad de Labari (un mundo artificial),que está magistralmente descrita por Montero: su organización medieval, el sistema de castas, como cada individuo queda definido por su rango… Es cierto que se inspira en algunos aspectos de la realidad, mas eso es precisamente lo valioso, que aunque presente diferencias, siempre lo puedes identificar con algo cercano, de manera que puedes reconocer esa crítica a las injusticias de nuestro presente en ese ficticio mundo futuro.

La autora usa ese procedimiento con asiduidad en el relato, gracias al distanciamiento que nos produce el tiempo, vemos un extenso análisis a la política y a la sociedad actual. Observamos paralelismos con lo que sufrimos hoy, como por ejemplo el exceso de información que nos llega que, sin embargo, produce una gran desinformación. Solo sabemos lo que se nos permite conocer. Además, también se cuestiona esa especie de terracentrismo (relacionándolo con el eurocentrismo) que sufre la protagonista. Ella desdeña una sociedad, la terrícola, que la discrimina, pero cuando está en Labari, se siente con la autoridad de censurar su sistema, que desde luego que es horrible, pues allí se carece de lo fundamental: de libertad. Libertad para poder luchar y prosperar, en definitiva, esperanza. No obstante, eso no quita para que exista en este personaje una suerte de doble moralidad.

Y precisamente ahora quiero hablar de la protagonista, Bruna Husky. Bruna es una detective androide, tecnohumana, replicante. Sí, replicante, como en Blade Runner (tengo que ver esta película), la autora reconoce que se ha basado en esta cinta para atribuirles el nombre. Bruna está muy bien construida. Es fuerte, decidida, pero a la vez es sorprendentemente humana, y esto es lo que más puede gustar al lector, esa contrariedad, es lucha entre su mitad humana (acentuada por su particular historia) y su mitad no humana. Bruna está llena de contradicciones, aborrece a los humanos, sin embargo, a la vez los envidia en algunos aspectos. Ella quiere ser menos humana de lo que es, pero siente pasión, odio, celos, ¿amor…?. Y la emoción que con más fuerza padece es el miedo. El miedo a la muerte. Los tecnohumanos solo viven diez años, y a Bruna le quedan tres y algo. Y eso le atormenta, incluso la bloquea en ocasiones. Se sabe caduca y no quiere tener aferrarse a nada para no sufrir. Muy barroco. Y te hace plantearte la gran pregunta, ¿es bueno saber cuándo vamos a morir? Pues según la experiencia de Bruna, parece que no.

Otro personaje que me ha encantado es el de Yiannis. Es el más actual, el que más se parece al ser humano de hoy en día. Disfruta del pasado más que de su presente, y creo que por eso sufre depresión. Sin duda, es un secundario encantador.

Al final del libro, Rosa Montero deja unos archivos ficticios con ciertas aclaraciones sobre la historia de los “Estados Unidos de la Tierra” muy interesantes. Y también, en los agradecimientos, explica que se inspiró en un documental para la trama y, por el tema que trata, podría ser interesante verlo, pues es algo que, de alguna manera, nos incumbe a todos.

Si tuviera que señalar algunos aspectos que me han gustado menos, el desarrollo de algunos personajes es algo predictible (que no me es posible desvelar porque no quiero hacer spoiler). Y luego que Bruna, pese a toda la fortaleza que demuestra durante el relato, cuando llega el momento decisivo, resulta ser sorprendentemente pasiva, una mera espectadora, y eso me decepcionó un poco. Y otra cosa, una tontada sobre el estilo, a veces chirría que en medio de una descripción o diálogo especialmente profundo, la escritora meta un “se sorbió los mocos” o palabras como “tetillas”. Esto sí que es totalmente mi opinión, quiero decir, a mí me resultaba poco acertado, aunque es posible que a otras personas no les moleste en absoluto. Puede que sirva incluso para relajar la tensión. No sé.

En general me ha parecido un libro muy completo, entretenido, fácil de leer, que engancha desde las primeras páginas, pues los misterios se van enlazando unos con otros y tienes ganas de resolver todo. Pasan cosas continuamente, y están bien hiladas. Además, como ya he dicho, permite reflexionar. No obstante, como muchas otras distopías me demuestra que tenemos muy poca fe en el ser humano, nos auguramos un futuro oscuro, desigual, doloroso. Un verdadero retroceso ético.

Más allá de filosofías, Bruna es un personaje memorable, y el libro es muy recomendable, así que, ¡leedlo!

Citas

“Existían decenas de cadenas de noticias y, por añadidura, las pantallas públicas estaban supuestamente abiertas a todos los ciudadanos, pero pese a esa enorme diversidad había momentos en los que todo cuanto podía verse y saberse era lo mismo, como si los estratos más poderosos de la sociedad cerraran filas para manipular la información y reducirla a un solo mensaje”.

“Ella no era nada, no era nadie. Demasiado humana para ser tecno pero decepcionantemente tecno para los humanos. La soledad del monstruo era absoluta”.

“A mí siempre me han dado miedo los que tienen más respuestas que preguntas”.

“No importa lo que se tiene; lo jodido es lo que se añora”.

“La vida ama vivir, pensó”.