¿Qué he visto estos meses? Enero y febrero

Después de dos entradas con reseñas literarias, esta semana toca hacer el repaso de las series y películas que he visto los dos primeros meses del año. Han sido unas cuantas series, una peli y un programa de televisión que merece la pena comentar… ¡Vamos a ello!

La primera serie que acabé fue la segunda temporada Stranger Things. La primera me gustó mucho, sin embargo, no fui de esos fans que perdían la cabeza por la segunda parte. Yo tardé unos meses en acercarme a ella. No obstante, he de reconocer que me enganchó muchísimo. No me decepcionó, pero algunos aspectos me parecieron mejorables. Por ejemplo la historia de Nancy  y Jonathan. Y sobre todo Steve, que deambula perdido hasta que se encuentra con Dustin (que perdió un poco de gracia en esa segunda entrega). Eleven sigue siendo genial, y me encanta la extraña relación padre-hija que establece con Hopper. La trama es un poco más de lo mismo (el mundo del revés, los niños que tienen que salvarlo, de nuevo Will en apuros, los mayores que tardan en darse cuenta de la gravedad del asunto…), pero para qué cambiar si funciona, ¿no? Veremos qué se inventan para la tercera.

Stranger Things

La siguiente serie fue una española: Las chicas del cable. No había visto la primera temporada, así que las vi del tirón. Resumiendo: es un culebrón. Relaciones amorosos por doquier y muy poco del feminismo que prometían. Al final, las protagonistas, por mucho que quieren ser independientes, no acaban de serlo. Hay tramas que no terminan de cuajar porque tienen un desarrollo muy superficial, no ahondan en ellas. Todo sucede rápido, lo que sin duda te engancha, pero no puedes llegar a saborear lo que sucede, porque se pasa por encima. En mi caso no me encariñé con ningún personaje, lo que me fastidió un poco, porque me gusta “sufrir” con ellos. No obstante, he de reconocer que quiero seguir viéndola… Soy débil, a mí el salseo me mola.

Las chicas del cable

También vi la tercera temporada de Gotham. Tenía unas ganas horribles de que Netflix me trajera esta tercera entrega, porque sé que ya están poniendo la cuarta (vamos con mucho retraso, ejem, ejem), y a mí esta serie que cuenta los orígenes de Batman (uno de mis superhéroes favoritos), me gusta mucho. Ya sabéis, si leéis mis entradas con asiduidad, que yo soy adicta a las pelis de superhéroes… y Gotham me recuerda mucho a la trilogía de Nolan, mis tres pelis favoritas de DC, así que la disfruto mucho. Gordon me parece un grandísimo y oscuro protagonista, y Bruce Wayne comienza a querer ser Batman. Y Selina Catwoman… está todo muy interesante. No me ha decepcionado para nada esta tercera temporada, y ya estoy deseando que  me pongan la cuarta.

Gotham

La última serie que vi fue Peaky Blinders. Vale, tengo que confesar que el último episodio lo vi en marzo, pero es que ahora la tengo más reciente y puedo comentarla un poco mejor. Los tres primeros episodios me parecieron bastante lentos y no me enganchaban nada. Sin embargo, luego todo cambia y no quieres dejar de verla. Los Shelby te mantienen pegada a la televisión. No obstante, yo le veía claras similitudes con Sons of Anarchy: un líder que quiere volverse legal, que es distinto a los demás; un grupo de seguidores que lo darían todo por él; una mujer fuerte a la cabeza; un amor “imposible”… Luego hay muchas diferencias, claro que sí, pero el trasfondo es similar. Y ya sabéis que a mí los hijos de la anarquía me encantaron… así que los Peaky también me hicieron disfrutar mucho. Tiene acción, intriga, cambios repentinos… El primer episodio de la cuarta temporada es de quitarte el hipo. Y además, estéticamente está muy cuidada.

Peaky Blinders

Vamos ahora con la película. Vi Los miserables. Vale, a pesar de que me linchen, a mí me aburrió soberanamente. Me chiflan los musicales, pero es que aquí no paran de cantar… yo necesitaba algo de diálogo, no sé, ¿un par de frases? Yo reconozco que el filme no es malo, y los actores están fantásticos, simplemente, no fue para mí. Eso sí, quiero leer el libro, por comparar (y porque quiero leer algo de Víctor Hugo).

Los Miserables

Y, finalmente, el programa de televisión del que se está hablando tantísimo en España: Operación Triunfo. No lo seguí desde el principio, al principio veía algunas actuaciones, pero me fui enganchando más y más y luego el lunes se convirtió en mi día favorito de la semana (porque había gala). Me quedo con que los concursantes transmitían buenos valores (amistad, colaboración, responsabilidad, trabajo duro, lucha por los sueños, etc.). Mis favoritos eran Amaia y Roi, y su dúo cantando Shape of you me fascina. En cuanto a lo de Eurovisión… pues bueno, yo no hubiera escogido esa canción (tampoco Lo malo), pero oye, quién sabe. Dicen que va a haber otra edición, a ver qué tal, pero está demostrado que OT pierde interés conforme van haciendo entregas.

¡Eso es todo por ahora! En la próxima entrada no sé si tocará otra reseña literaria o una de cine, ya veremos. ¡Hasta pronto!

El gran showman: una oda a la diferencia

Hoy toca hacer una reseña de película. Hace un par de semanas fue al cine a ver El gran showman. El filme nos cuenta la historia de P. T. Barnum, su ascenso desde la nada hasta tocar el cielo con su espectáculo circense y cómo esta trayectoria afecta a su vida personal.

Como siempre hago, advierto que es un musical. Así que haters de este género, abstenerse.

La banda sonora es espectacular. Me encantó This is me. Aunque toda ella merece ser escuchada de principio a fin.

La historia, la trama, es pequeñita, pero suficiente para conmovernos si encontramos el sentido de lo que nos están contando.

Los talentosos artistas de Barnum

La primera lección que nos dan es que hay que perseguir los sueños, creer en uno mismo y apostar por aquello que nos llene. No rendirse. Y, sobre todo, que no hay que perder la humildad una vez que se llega a la cima. No hay que dejar de lado a quienes nos quieren, a los que nos apoyan en la lucha, ganemos o perdamos. Además, hay que hacer las cosas por uno mismo, no hay que demostrar nada a nadie excepto a uno mismo. Hay que llegar a donde se quiera llegar, no hasta donde los demás quieran que lleguemos.

Sin embargo, lo maravilloso de esta película es que es una oda a la diferencia. Algo tan necesario hoy en día, en un mundo en el que damos de lado al que no es como nosotros. Porque si algo tememos es lo que no conocemos. El desconocimiento genera odio. Y esto es lo que nos muestra El gran showman. Ojalá sirva para que algunos se vean en esos que quieren acabar con el circo simplemente porque los artistas no son como ellos, y se den vergüenza de sí mismos, vean lo ridículos que resultan, lo injusto de su actuación.

Este filme lleva por bandera la tolerancia. Qué bella palabra. Los artistas del circo de Barnum son un ejemplo. Algunos bestias no los ven como personas, los llaman monstruos. Y ellos aprenden a hacer de su diferencia su punto fuerte. Son maravillosos.

Efron y Zendaya

Otro aspecto que me ha gustado es que aquí se pone la familia el amor por encima de todo, algo que no es muy habitual hoy en día. De vez en cuando es bueno ver que alguien apuesta por el romanticismo, aunque sólo sea un poquito.

Visualmente es increíble, muy vistosa, lleno de color. El vestuario circense es impresionante. El espectáculo que se crea, te llena los sentidos.

Me sorprendió mucho el papel de Zack Efron, y eso que no es un actor santo de mi devoción. Sin embargo, aquí es el que evoluciona tan favorablemente que termina por enamorar.

A mí me gusto. No lloré casi (qué raro). Al final, la moraleja son una serie de tópicos algo manidos, pero que es necesario recordar de vez en cuando: ilusión, amor, tolerancia.

Y chicos, si al final de la película, os sentís identificados con los artistas del circo, recordad que hay que luchar, y que nadie os hunda, porque todos valemos mucho, lo llevamos dentro. Hay que ser feliz.

Top 10 de películas de Disney

¡Se acerca la Navidad! Me encantan estas fiestas, las veo un momento importante, en el que nos reunimos con los seres queridos y hacemos una revisión de cómo ha sido este año, siempre con miras a poder mejorar. Además, con tantas luces de colores, adornos y dulces, siento una especie de regresión a la infancia.

Por este motivo me ha parecido una buena idea hacer un “top ten” de películas de Disney. Es decir, os voy a comentar mis filmes de Disney preferidas. Desde muy pequeñita, este tipo de cintas me han acompañado en mi vida, y a pesar de que soy consciente de que algunas de ellas transmiten unos valores algo anticuados y en contra de lo que yo pienso actualmente, no puedo evitar tenerles un cariño. Pienso que lo importante es verlas desde una perspectiva crítica, saber cuáles son estos aspectos que fallan y, desde luego, no tomarlos como modelo.

Polémicas aparte, vamos allá con mi lista:

10. El Rey León

Cuando se estrenó esta película causó furor entre mis compañeros de colegio. Tanto es así que nos sabíamos los diálogos de memoria y los recitábamos en el recreo imitando a sus personajes. Me gustan los valores que nos transmite: no hay que renunciar a lo que somos, no hay que esconderse, hay que luchar y no tener miedo (El pasado puede doler, pero tal como yo lo veo, puedes huir de él o aprender).

Aparte de la historia, el gran punto fuerte de esta película es la banda sonora. Elton John hizo un trabajo de calidad.

Por otro lado, el musical me permitió revivir esta gran película. Y he de decir que si no habéis ido a verlo, os lo recomiendo, a mí se me ponían los pelos de punta. Es pura belleza y emoción. Maravilloso.

9.  La dama y el vagabundo

Si no lo sabéis aún, yo soy una amante de los animales, sobre todo de los perritos. Y esta película me remueve mucho por dentro. Ya no por la historia de amor entre los perritos, una metáfora de la libertad de amar por encima de las clases sociales, sino porque todos los personajes perrunos me recordaban a mi pequeña Kira.

Este filme es algo viejo, no obstante, si no la conocéis, buscadla, sobre todo si tenéis mascotas, ya veréis como merece la pena.

8. Enredados

Si hay algo que me encanta de esta peli es que me río muchísimo. La historia es hasta un poco sosa, sin embargo, me pego todo el filme con la sonrisa en los labios. Todos los personajes tienen su encanto, pero mi favorito es Maximus, el caballo.

7. La Sirenita

La primera vez que fui al cine, fui a ver La Sirenita. Y parece ser que me marcó, porque no he podido excluirla del top ten…

Hay cosas que fallan en la historia. Ella renuncia a todo por él, y eso es un mal mensaje. No hay que cambiar nuestra vida para entrar en la de nadie, tenemos que hacernos valer. La otra cara de la moneda es que se promueven la tolerancia y las relaciones entre personas diferentes.

Algunos personajes (Sebastián, la gaviota, Flounder…) la hacen inolvidable, así como canciones como la de Parte de mi mundo y Bajo el mar.

6. Toy Story

Me quedo con las tres, pero con la que no puedo parar de llorar es con la tercera. Eso de que Andy se vaya a la universidad me recuerda tanto a cuando yo me fui a Madrid a estudiar… Y bueno, brotan lagrimones como soles de grandes.

Además, quién no ha pensado alguna vez en su vida que los juguetes tenían vida propia  y que en cuanto salíamos de nuestro cuarto empezaba su verdadera historia… A mí me encantaba esa premisa, era como una especie de confirmación de esa fantasía.

5. Up

Ay… Up. Madre mía, cómo puedo llorar yo con la historia de los abuelillos. Y pasado este mal (y emocionante) trago, termino enamorada de ese pobre niño y del perrito. Son tan adorables… No puedo evitarlo.

Además me parece precioso que el protagonista sea un anciano. Al fin y al cabo, esas personas son las grandes olvidadas de la sociedad, y de ellos se puede aprender muchísimo, sus experiencias valen oro, y a veces están muy solos.

4. La Bella y la Bestia

Este 2017 ha sido el año de La Bella y la Bestia gracias a la película de animación y a los numerosos retellings que han aparecido sobre esta historia. Pero no hay que olvidar que, años atrás, cuando estuvo en nuestros cines, ya tuvo muchísimo éxito.

Los personajes (los habitantes encantados del castillo) son inolvidables, pero hay que valorar la maravillosa banda sonora: Qué festín, Bella y Bestia, o la del asalto al castillo, me parecen increíbles.

Me acuerdo cuando todos los años traían a Zaragoza el espectáculo sobre hielo. Yo creo que lo vi un par de veces…

3. Aladdín

Qué maravilloso personaje el del genio. Una de las mejores creaciones de Disney. Y nuestro doblaje de Josema Yuste… fantástico.

De nuevo la banda sonora le da miles de puntos. Y también la determinación de la princesa de no venderse al mejor postor, sino de decidir por ella misma con quién casarse. Aunque, en realidad, termine siendo la damisela en apuros.

Aladdín es un gran héroe, que se crece desde la nada y que nos demuestra que no podemos vivir de las apariencias, que lo que importa es lo que realmente somos, nuestra bondad.

2. Mulán

Ya lo dije hace un par de entradas: Mulán me encanta. Esa gran heroína que lucha por su familia, que se esfuerza por convertirse en el mejor soldado y que salva a su país sin esperar reconocimiento a cambio. Una buena premisa de la que partir.

A eso súmale una excelente banda sonora de nuevo. Yo cuando llega el momento de Con Valor grito a pleno pulmón. Y también unos personajes graciosos y emotivos: el gran Mushu, el grillo, la abuela, el caballo… Y la súper escena de la casamentera… De mis favoritas sin duda.

1. Hércules

¿Por qué Hércules en la primera posición? Porque es graciosa, entretenida, tiene un héroe humilde que se hace a sí mismo, unos secundarios de lujo, un pegaso, mitología griega, una banda sonora de lujo y a la gran Megara.

Megara es mi “yo” en Disney. Cínica, independiente y la gran descreída del amor, que se tiene que tragar todas sus palabras cuando conoce a una persona que merece la pena. Mi historia, supongo.

Y la música, desde el minuto uno, es de lo mejorcito de Disney.

Me falta Mary Poppins, que es mi favorita, pero al no ser enteramente de animación no la he incluido. Hay otras que merecían estar en la lista (Frozen, Inside out, Basil el superdetective…), pero he tenido que hacer criba, sino la entrada sería eterna.

Espero que os haya gustado la actualización. Nos vemos en la próxima entrada, que paséis buenas fiestas, chic@s. ¡Feliz Navidad!

Escuchando La llamada

Hoy toca un poquito de cine. Y es que hace unas semanas fue la fiesta del cine y yo no puedo faltar a esta cita que me parece tan maravillosa. Y es que gracias a los precios asequibles de esos días, las salas están llenas, y esa es la verdadera fiesta del cine.

Como no quería que me pasara como al última vez, que se agotaron todos los tickets para las películas que yo quería (aunque terminé viendo Guardianes de la Galaxia vol.II, que me encantó) decidimos sacarlos por Internet.

Cartel de La llamada

La película elegida en esta ocasión fue La llamada. La primera vez que escuché hablar de este filme no me llamó mucho la atención su argumento, pero fui leyendo críticas y la verdad es que lo ponían bastante bien. Y como este año he visto pocas películas españolas, pensé que sería una buena idea darle una oportunidad. Además, me enteré que es una versión cinematográfica de un musical que había tenido mucho éxito, lo que también le sumó puntos.

Lo cierto es que la cinta, en general, me gustó. Sin embargo, tenía las expectativas muy altas, y me esperaba más. Se nos narra la historia de dos amigas que están en un campamento cristiano. Sin embargo, a ellas les gusta divertirse y quieren formar un grupo de electro latino, así que suelen escaparse por las noches para irse de fiesta. Un día, todo cambia cuando una de ellas, María, ve a Dios que le canta una canción de Withney Houston. Ella siente algo distinto, y la vida que ha ido llevando hasta ese momento, ya no le llena. Mientras tanto, su amiga también empieza a plantearse algunos asuntos.

Lo que sin duda tiene un valor maravilloso es el trabajo de las actrices (porque ellas son las protagonistas, algo que me encantó, mujeres al poder). Tanto Anna Castillo como Macarena García están fantásticas, pero es que Gracia Olayo y, sobre todo Belén Cuesta, completan un elenco que sirve de apoyo para toda la trama, pues sin duda, son lo mejor del filme.

La música está muy bien. No es un musical al uso, o al menos yo no lo calificaría como tal, pero la banda sonora sí que tiene importancia, sobre todo para la trama. Además, el responsable del tema principal es Leiva, uno de mis artistas favoritos.

Tiene toques de humor geniales, te ríes muchísimo, sobre todo con Belén Cuesta que, me vais a perdonar la expresión, está sembrada. No obstante, las dosis de dramatismo me parecieron demasiado elevadas a veces, las protagonistas se pasan media película llorando. Y a mí me entraban ganas de llorar también. Así que te deja un sabor agridulce emocionalmente hablando.

La trama es bastante sencilla, una historia mínima e inocente. De hecho, yo creo que peca de simplicidad, yo necesitaba más historia. Quiero decir, la película entretiene, aunque se queda algo corta. Sin embargo, hay que saber ver más allá, y a mí me transmitió otro tipo de mensaje. Primero que a veces es importante arriesgarse y apostar por lo que queremos (o por quien queremos). Y segundo, nos da un mensaje de la religión distinto, una especie de aire fresco con monjas que no juzgan a estas chicas tan alocadas, son tolerantes, cercanas e intenta ayudarlas. En estos tiempos tan complicados, es bueno que nos digan que hay que tomarse la religión como algo más relajado, no tan ceremonial y exigente. Las protagonistas son irreverentes, divertidas, macarras, y sin embargo, conectan con las monjas, y con Dios. De hecho el final lo demuestra, Dios se comunica con María a través de la música, y cuando ella le responde con su música (el electro latino) él no se escandaliza ni nada de eso, la escucha sin condenarla. Vamos, que hay que tomarse la vida y la religión con más naturalidad y respeto, tanto los que creen como los que no lo hacemos.

Por otro lado, el filme es cortito, lo cual se agradece, no todas las películas tienen que durar dos o tres horas.

Las monjas en su número musical

Resumiendo, para pasar un rato, está muy bien, sobre todo por las actrices y los golpes de humor. Además si os gusta la música vais a disfrutar con ella.

¿La habéis visto? ¿Qué opináis? Yo os dejo por ahora, y volveré en quince días casi seguro con el repaso de lo que he visto en la tele en estos dos meses. ¡Hasta pronto!

Dunkerque, una película de guerra

¡Sorpresa! Ya sé que dije que actualizaría cada dos semanas, pero como voy a estar un tiempo sin internet, he decidido subir una entrada ahora que puedo. Cuando la conexión vuelva a mi vida, regresaré con energías renovadas.

Cartel de Dunkerque

Hoy, como adelanté, toca reseña de película. En concreto de Dunkerque. Y los que os paséis a menudo por aquí, diréis: "oh, Dios mío, ¡pero si no es de superhéroes!" Sí, a veces veo otras cosas en el cine.

De nuevo las buenas críticas jugaron un papel muy importante a la hora de decidir si iba o no a las salas o la dejaba pasar. Aunque, si soy sincera, lo que realmente me convenció es que estaba firmada por uno de mis directores favoritos: Christopher Nolan (el que creó  las tres mejores películas de Batman a mi parecer).

Sin embargo, en Dunkerque prescinde de algunos de sus rasgos más característicos. El más destacable, el de los elementos fantásticos. Lo que nos presenta es la cruda realidad de una guerra, nada más.

Y cuando digo esto, lo digo muy en serio. La protagonista es la guerra. Por eso pienso que Dunkerque no es una película para todos, de hecho a mi novio no le gustó, y tenía ingredientes para que a él le gustara (acción, efectos especiales). Lo que le sucede a este filme es que no deposita el peso en los personajes. Nolan no quiere que terminemos de empatizar con ellos porque lo que nos está narrando es algo más inmenso: un conflicto bélico. Y transmite la verdad de la contienda: da igual quién seas y lo que hagas, estás metido en esta batalla y la muerte acecha. La guerra no hace distinciones, se lleva por delante todo lo que puede.

Si llegamos a identificarnos con ellos es porque conocemos la historia real pero no porque sepamos mucho de ellos. La verdad es que no sabemos nada de su vida, sólo que se quieren marchar de ese infierno, algo totalmente lícito.  Los “protagonistas” (repito que la protagonista es la guerra) son instrumentos que Nolan usa para explicar partes de la guerra.

Los únicos de los que sí sabes algo y a los que terminas por querer, son los tres tripulantes de una embarcación que van al rescate de los soldados por un llamamiento que se hace. Esos anónimos para la guerra, terminan siendo los más cercanos al espectador en el relato. Son los que le dan un toque emotivo. Sin ellos, Nolan hubiera esquivado del todo el sentimentalismo.

Los soldados no son héroes dispuestos a sacrificarse por el resto de la humanidad. Están atrapados en esa inmensa playa y sólo quieren salir, porque si no, saben a ciencia cierta que morirán. Además son críos. Uno de los aviadores sí termina por estar algo más cercano al prototipo de héroe que acostumbramos a ver en las películas de guerra, pues lo da todo por derribar a los aviones del otro bando. Y tal vez el general, o capitán (no sé qué era, yo lo de los mandos no lo llevo muy bien), que se queda aunque "el barco" se hunda.

El enemigo no tiene rostro. Así se evita caer en el maniqueísmo tan manido en las narraciones bélicas. No podemos criminalizar a nadie en concreto, porque no los vemos. Nolan juega con que tengamos unos conocimientos básicos de historia para entender lo que está pasando.

Otra cosa que le alabo es que no se recrea en la masacre, en la sangre y en el dolor. La gente muere, pero no vemos miembros amputados ni cosas por el estilo. Lo que importa no es exhibir el horror, si no la sensación de agobio, la urgencia por marcharse y, mientras, la historia de los que van a su rescate.

Hay pocos diálogos y poca trama (es como una especie de documental ficticio), todo es muy sensorial. Los planos son maravillosos, la forma de manejar las secuencias también, y la música consigue que percibas la sensación de encierro que todos tienen. Está atrapados en un espacio abierto, rodeados de muerte, con un destino horrible delante de ellos. Dunkerque es dura. Es una narración que quiere mantenerse todo lo objetiva que puede, sin embargo, esto no le resta crudeza.

Una cosa que me gustó  y me disgustó al mismo tiempo, fue el uso de las líneas temporales. Nolan nos muestra exactamente tres que terminan por unificarse al final. Sin embargo, no sé si es por la traducción o porque no te lo esperas, al principio no queda muy claro. Yo me di cuenta cuando ya llevaba unos minutos en la butaca.

En definitiva, Dunkerque evita la mayoría de los clichés del género bélico y nos cuenta una historia sobre la guerra. No ambientada en la guerra, no hay una trama más allá que el narrarnos esa horrible situación que se vivió en Dunkerque. Es original, diferente. No os esperéis un nuevo Pearl Harbor o Salvar al soldado Ryan (esta última, he de reconocer que sí que me gusta). Nolan nos lleva a un nuevo nivel.

Ahora sí que me despido hasta dentro de dos semanas. Creo que volveré con reseña literaria. ¡Hasta pronto!

Ya no somos tan piratas...

Ayer por la noche, yendo a contracorriente, decidí pasar del partido de la final de la Champions e ir al cine. Y, cómo no, fuimos a ver Piratas del Caribe: la venganza de Salazar o Dead Men Tell No Tales, como prefiráis.

Cartel de Piratas del Caribe

A mí la saga de Piratas del Caribe me gusta a ratos. A ver si me explico, la primera entrega me encanta. Apareció cuando las películas de piratas estaban claramente en decadencia y le ofreció nuevos aires, una frescura encarnada en su histriónico y carismático personaje Jack Sparrow, magníficamente por Johnny Depp. A esto se le sumó un Orlando Bloom en racha tras El señor de los anillos, el fuerte personaje de Keira Knightley, y un gran Geoffrey Rush (pocas veces defrauda este actor), y juntos, consiguieron armar un filme inolvidable, una gran historia de aventuras en alta mar, con fantasmas, humor, piratas e incluso frases para la memoria (siempre recordaréis este día como el día en el que CASI atrapáis al capitán Jack Sparrow…).

Llegaron después las otras dos, las cuales las juzgo juntas porque está totalmente unidas. A mí me decepcionaron por un simple motivo, eran demasiado enrevesadas, demasiadas traiciones, ni siquiera Will y Elizabeth eran ya los íntegros enamorados de la primera. Pero he de decir que con el tiempo y las continuas reposiciones en televisión, he aprendido a quererlas, a entenderlas y a ver en ellas lo mejor obviando aquello que no me termina de cuadrar. Y es que allí sigue estando Jack, como estandarte de ese capitán con suerte e ingenio, dirigiendo la trama con sus descabelladas ideas. Y un buen villano, Davy Jones, con un propósito, una historia creíble y armada.

La cuarta no la recuerdo muy bien. Pero sé que cuando la vi en el cine me entretuvo bastante. Supongo que tendría sus fallos, porque desde luego, no es la mejor, pero estoy segura de que no me aburrí viéndola. Eso sí, que no me acuerde de muchos detalles me da pistas de que pasó sin pena ni gloria por mi vida.

Y ya, por fin, llegamos a esta última. Sí, me divertí viéndola, no obstante, me defraudó. Se supone que es la última de la saga, por lo que yo, sinceramente, me esperaba algo espectacular, la vuelta a los orígenes, la brillantez de Jack y Barbossa, y la vuelta de Will como el capitán del Holandés Errante. Y no fue así. Creo que la cinta se apoya en numerosas “gracietas”, a menudo insulsas, una suerte de pequeñas bromas que te hacen sonreír (y algunas veces reír a carcajadas, el robo del banco del principio es una genialidad) aunque no son suficiente para aupar una trama que hace aguas. O tal vez es que no está bien desarrollada, no sé exactamente donde está el fallo.

Os la resumiré a mi modo (odio hacer resúmenes). El hijo de Will y Elizabeth (Henry) quiere eliminar la maldición que condena a su padre a ser el capitán del Holandés Errante y sólo pisar tierra una vez cada diez años, para ello necesita el tridente de Poseidón, pues anula todas las maldiciones. Por diversos motivos se alía con Jack (que está en su peor momento) y con Carina, una inteligente joven que tachan de bruja, y van a por dicho tridente. Salazar es liberado de su propia maldición, en la que había caído por culpa de Sparrow, y quiere vengarse. Se encuentra con Barbossa que, para salvarse, le ayuda a cazar a Sparrow, pero lo que realmente quiere es el tridente. Y todos persiguiéndose y todos a por el tridente. Repito mucho maldición y tridente, ¿verdad? En la película también sucede.

Podría haber sido una buena cinta, sin embargo se queda a mitad de camino. La principal tara es que Jack, el punto de apoyo de todas las películas, ha dejado de ser él. Se pasa la película borracho y sin hacer nada, dejándose llevar por los demás, sin iniciativa y sin el ingenio que le ha caracterizado durante cuatro películas. Vale que haya caído en desgracia y que la mala suerte le persiga, pero Piratas del Caribe necesita a Jack Sparrow, en nuestro imaginario van de la mano, y en esta película no está.

Tampoco me gusta que se pasan demasiado tiempo reuniendo a los protagonistas para después no explotar sus relaciones. Barbossa aparece a mitad de película casi, y he de decir que es el que mejor está de toda la cinta, pero tampoco se termina de exprimir su personaje, que a mí siempre me ha gustado mucho.

Después introducen una premisa que antes no existía: todos los piratas son estúpidos. Todos se comportan como auténticos imbéciles. Es cierto que en las anteriores tenían actuaciones un poco ridículas para poder hacer uso del humor, mas nunca hasta el punto al que se llega en esta…  A ver, ¿desde cuándo Sparrow es idiota? ¿Y Gibbs? Los piratas se caracterizan por buscar su salvación y su beneficio (vamos, por ir a la suya), no por ser tontos. Tal vez sea porque ha suprimido a los dos personajes que solían hacer de graciosos (el tuerto y su amigo) y por eso ahora todos se han convertido en ellos. El único que se salva es Barbossa, que sí que se muestra como siempre, egoísta e inteligente.

De hecho, de Barbossa es del que más descubrimos en la película, resulta que tiene un pasado, y sentimientos. Y eso me gustó. También explican la historia en común de Jack y Salazar. Creo que le falta profundidad a esa enemistad, podrían haberle sacado más jugo, que no se resolviera en una batalla naval, que hubiera sido prolongada durante años, la venganza tan ansiada de Salazar tendría más sentido. Pero es mi parecer.

En cuanto a los personajes, como he dicho, Jack ha dejado de ser Jack. El de Bardem me deja un poco indiferente. No es mal villano, pero le falta argumento, motivaciones. De verdad, creo que es el principal problema de esta película, no suceden muchas cosas. Carina sí que me gusta, es una mujer lista e independiente, que lucha por lo que cree. Henry queda muy difuminado entre todos los demás, sin casi personalidad. Y Barbossa es el que más se parece a las entregas anteriores, el más coherente consigo mismo. Por otro lado, me esperaba más protagonismo de Orlando Bloom, que tuviera cierto papel trascendental en la historia, pero no, su aparición se limita a dos escenas. Por no hablar de Elizabeth que aparece por figurar.

Los efectos especiales son geniales, como siempre. En eso no tengo absolutamente ninguna queja.

Ah, y sale Paul Mccartney, tenía que decirlo.

Y, por último, decir que yo pensaba que era la última, pero parece ser que hay una escena después de los créditos (yo no la vi porque me tuve que ir), así que quién sabe, tal vez Sparrow tenga una nueva oportunidad para volver a ser él y conquistarme a mí y a los siete mares de nuevo.

Si os gusta la saga id a verla, pasaréis un buen rato, pero no vayáis con grandes expectativas, sentaos y disfrutad de las pequeñas escenas brillantes, pues no encontraréis ni la sombra de lo que fue, y significó, Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra.

De fiesta con los Guardianes de la Galaxia

Esta semana que termina hoy, se llevó a cabo en España lo que desde hace unos años se viene llamando la “fiesta del cine”. Esto consiste que durante tres días (los que menos afluencia suelen tener las salas de cine: lunes, martes y miércoles), las entradas son sensiblemente más baratas: 2.90 €. Con este reclamo se consigue que mucha gente acuda a las salas, llenándolas, cosa difícil en estos complicados tiempos que corren para el séptimo arte, ahogado por un precio excesivo de las entradas. Y eso que yo soy de Zaragoza, que en otras ciudades aún son más caras.

Sea como fuere, yo siempre aprovecho esta cita y voy feliz a ver un filme que me interese. Esta vez tenía en mente tres opciones:

•         El guardián invisible: la adaptación del libro de Dolores Redondo. La descarté porque sólo se ofrecía una sesión a las 23.15. Teniendo en cuenta que la película duraba dos horas y que al día siguiente tenía que levantarme a estudiar, no me pareció conveniente.
•        Es por tu bien: otra española, ésta de risa. La sesión era a las nueve, llegamos unos quince minutos antes y ya no había entradas…
•        El círculo: protagonizada por Emma Watson y Tom Hanks, poco más sabía de esta cinta, pero los actores era suficientemente atractivos para que quisiera verla. Sucedió lo mismo que con la anterior, no había entradas.

A la desesperada nos decidimos por Plan de fuga, otra española. Sólo teníamos opción de primera fila. Teniendo en cuenta que el argumento no me llamaba demasiado, y que las críticas que había leído no acompañaban, ¿por qué sufrir tortícolis? La descartamos.

Cartel de la película

Así que, finalmente, y antes de rendirnos e irnos a casa desaprovechando el buen precio de las entradas, decidimos retrasar la hora de entrada al cine a las 22.15 y ver Guardianes de la Galaxia vol. 2. Al fin y al cabo, una de superhéroes suele ser por lo menos entretenida, sobre todo para mí, que me encanta el género y soy friki como la que más. El único problema era que, en mi intento por no engancharme a todas las sagas de Marvel  y DC, había evitado ir a ver la primera, por lo que tal vez me perdiera un poco en esta…

Sin embargo, he de decir que me alegra muchísimo que no hubiera entradas para mis primeras opciones, porque lo que me divertí con esta película no tuvo precio. Ese humor gamberro que destila desde el minuto uno me acompañó durante todo el tiempo que estuve en la butaca. Me reí a carcajadas, lo que no me suele pasar en otras películas de Marvel o DC, mucho más serias y oscuras, excepto por los típicos golpes de risa graduados en dosis suficientes para atraer a todo tipo de público. Si os lo estáis preguntando: tampoco he visto Deadpool (lo digo porque dicen que el humor de éste es muy ácido), ya he advertido que hago criba, no puedo ir a ver todo lo que se estrena.

Aun así, sí que existen ciertos lugares comunes de las películas de Marvel (y de DC). La típica ausencia de los progenitores del protagonista (aunque es un grupo, el que lleva mayor peso es Peter Quill, y él, prácticamente se ha criado su padres), que los héroes sean los raritos o marginados, y el ideal de lealtad entre los amigos o la familia. No obstante, a mí no me molestan, todas las películas de un género suelen tener unas características que las agrupan, son su identidad, lo importante es saberles dar un toque que las haga diferentes dentro de la uniformidad.

Hay ciertos aspectos que me llamaron mucho la atención. Por ejemplo, las escenas de violencia, no tenían tanto protagonismo como suelen tener en las películas de superhéroes. Las había, por supuesto, y no falta la batalla épica del final, pero en algún momento la cámara se detiene en algo que sucede paralelamente en el mismo lugar (generalmente algo gracioso) y obvia la pelea, siendo tan sólo un acompañamiento sonoro. También sucede al principio, cuando el bebé Groot baila mientras los demás hacen frente al enemigo. No vemos nada de la contienda, tan sólo al arbolito bailar. Por cierto, me enamoré de Baby Groot. Qué cosa más adorable, me encantaba… Yo quiero uno para mí.

También está muy bien el ambiente que recrea. Lo colores psicodélicos, los efectos… Le dan un aire desenfadado y optimista, desembarazándose del todo del aire oscuro de algunos superhéroes. La flecha de Yondu navegando en la oscuridad es un claro ejemplo de ello, es una escena de devastación, pero parece que estamos en una discoteca. También contribuye a ello la música, aportando un rollo retro que me encanta.

Y es que con esto ando un poco perdida, seguramente porque no he visto la primera, ¿en qué época estamos? La acción sucede fuera de La Tierra, por lo que no podía orientarme temporalmente, y la música, como ya he dicho, no es actual. Por no decir que Quill usa un walkman…

Mezclar dos tramas también ayuda al dinamismo. Esto lo consiguen mediante la separación del grupo. Por un lado Quill, Gamora y Drax se van a Ego con el primero desaparecido y ahora aparecido padre de Quill, y con Mantis. Por otro lado, Rocket y Groot se quedan vigilando a Nébula, la hermana de Gamora, y se ven involucrados en una historia con los saqueadores liderados por Yondu. Al final todo confluye, pero al ir de un lado para otro, todo sucede con una rapidez trepidante que te mantiene concentrada todo el filme.

Quiero mencionar la colaboración de Sylvester Stallone, no sé si está también en la primera, pero a mí me parece un cameo interesante. También la tradicional aparición de Stan Lee y la inesperada y muy corta de David Hasselhoff.

El resumen, me lo pasé genial en el cine. El único pero que le pongo es que yo supe desde el principio quién iba a ser el malo, así que no me sorprendió mucho. Sin embargo, podría decir que he visto tantas películas de este tipo que es normal que les pille el truco enseguida, por lo que tampoco es tan horrible que me parezca predecible.

Baby Groot es tan adorable...

Puedo afirmar que ver Guardianes de la Galaxia vol. 2, me ha confirmado que soy una friki de las buenas, de esas que adoran a los superhéroes y que por mucho que luche contra esa vena, no puede hacer nada. Intenté no engancharme a los Vengadores y fracasé, lo mismo con Iron Man y con el Capitán América. Ahora estoy deseando ver la primera de Guardianes de la Galaxia y que saquen una tercera. En voz alta digo que no quiero ir a ver Spiderman, pero es que sale Tony Stark… espero resistir y esperar al menos a que la estrenen en Netflix o en la televisión.

Si os gustan este tipo de películas, yo os animo a verla, aunque no hayáis visto la primera, yo no me perdí. Es verdad que algunas cosas sobre las relaciones personales de los protagonistas a mí se me escapaban, pero no interfirió para nada en la comprensión de la trama. Así que si queréis pasar un buen rato, no os perdáis esta aventura de los Guardianes, no defrauda.

La cara más real de La Bella y la Bestia

Como ya adelanté por twitter, esta semana hablaré de la película de moda: La Bella y la Bestia. La fui a ver el sábado pasado (ayer no, el anterior) con mi madre, y fue como volver a mi más tierna infancia, hacía siglos que no íbamos al cine juntas y, además, a ver un clásico de Disney que seguramente habríamos visto juntas cuando yo era pequeña.

La Bella y la Bestia

Lo cierto es que esta nueva versión con sus personajes de carne y hueso (incluyo al candelabro, reloj, etc., porque detrás de ellos había actores, y muy buenos, por cierto), es prácticamente calcada a la de dibujos animados, y eso te hace disfrutar el doble de la cinta. Incluso las canciones (como con Lalaland, advierto de que es un musical, haters de este género, abstenerse) son las mismas, excepto alguna que es inédita. Yo la vi doblada, y esto hizo que se me descuadrara un poco el movimiento de la boca con el sonido, no es lo mismo doblar un dibujo animado que a alguien de verdad, y eso, en las canciones, se nota. Pero esto es culpa mía por no verla en versión original.

Por otro lado, es más realista que la anterior, quiero decir, aquellos cabos sueltos que Disney había dejado así con la esperanza de que su público, los niños en general, no se hiciesen preguntas, aquí se intentan responder. Por ejemplo, la Bestia es un príncipe, ¿no? ¿Por qué cuando el hechizo cae sobre él y sobre los habitantes del castillo son olvidados? Veamos, si a nosotros nos convirtieran a la princesa Leonor en un bicho peludo con cuernos, ¿pasaríamos del tema? Pues no. Y aquí explican que la magia conllevaba también el olvido por parte de los demás. Bien resuelto, gracias.

Otros aspectos que ayudan a que la historia tenga verosimilitud es que se cuente la historia de la madre de Bella y los padres de Bestia. En la de animación, la madre de Bella ni se menciona, que yo recuerde, y lo mismo con los progenitores de Bestia. Y en este caso, el carácter del padre de él nos ayuda a comprender por qué Bestia es tan superficial y díscolo, algo fundamental para que Bella intente entenderle y decida quedarse con él. Y así solucionamos un poco lo del síndrome de Estocolmo que tanto se critica en esta historia.

Por otro lado, Bella aquí es mucho más fuerte, más decidida. Realmente es una mujer adelantada a su tiempo que incluso inventa una “lavadora” y es vejada por sus vecinos porque es rara e inteligente. Por Dios, si sabe leer, eso es un sacrilegio en esa aldea de palurdos. Tengo que decir que Emma Watson lo hace muy bien. Yo desconfiaba un poco, porque para mí ella siempre será Hermione, sin embargo, se ganó mi aplauso, ha hecho de Bella una mujer de armas tomar.

Otro personaje que me gustó mucho es Lefou, está mucho más desarrollado que en el filme antiguo, y evoluciona de una manera muy bonita. Y sí, se intuye que es homosexual, y por esto ha sido censurada en algunos países. Me ahorraré mi opinión al respecto, pero creo que ya va siendo hora de que el mundo avance un poquito, ¿o es que somos igual de ignorantes que los habitantes de la aldea de Bella?

Gastón sigue siendo odioso, y esta vez es incluso más cruel. Lo que le hace al padre de Bella no tiene nombre, lo del manicomio de la de dibujos animados es una tontería al lado de lo que sucede en ésta…

Mención aparte merece el excelente trabajo de animación con los objetos del castillo. Precioso, increíble, pura magia. Me encantó. La escena de la canción de la cena la disfruté muchísimo. Y luego, como he dicho, los grandes actores que están ocultos: Ian McKellen, Ewan McGregor, Emma Thomson, etc.

Tienen especial protagonismo los libros, y esto me pareció acertadísimo. Bella y Bestia se unen gracias a ellos. Y por supuesto, da gusto ver esa biblioteca que tiene Bestia en el castillo. ¡Ah! Y hablando del castillo, me encantó cómo estaba hecho, con esas escaleras imposibles, tan oscuro, lúgubre, misterioso… Daba miedito.

Un libro muy especial...

Lo que más me ha gustado es... prácticamente todo. Lo bien conseguidas que están las animaciones, la manera en que han sabido dar vida a una historia tan conocida por todos, lo emotiva que resulta (como siempre lloré, sí, qué le vamos a hacer, no digo el momento cumbre por no hacer spoiler), lo bien que lo hacen los actores…

Lo que menos… por ponerle un pero, diré que la historia de la hechicera de principio, en la animada está contada con las vidrieras, y eso me parece muy original, el efecto es de que realmente te están relatando un cuento o algo que sucedió en un tiempo muy lejano. Aquí no usan este recurso, y queda más normal, pierde esa belleza, ese encanto.

Para acabar, dejaré claro lo que me ha parecido fundamental de esta cinta, lo que me he llevado para mí. Considero que esta película es como una representación de la victoria de la cultura frente la ignorancia, un triunfo de la apertura, de la tolerancia, frente al rechazo y la cerrazón. Y es importante que sepamos leer esto entre líneas. Una lección que no les vendría mal a algunos presidentes de gobierno.

Id a verla, no sólo por nostalgia, que también, simplemente porque este filme merece la pena por sí mismo, sin compararlo con el anterior. Y otra cosa, si no tenéis prisa, quedaros a ver los títulos de crédito. Maravillosos.

Booktag "del once"

¡Hola! Hoy toca contestar, con un poco de retraso, al booktag al que me nominaron desde el blog Something to dream. Este booktag (que yo he bautizado "del once") tiene como finalidad darnos a conocer de una manera un poco más personal y además, está destinado a blogs nuevos, de menos de doscientos seguidores. Así que ¡manos a la obra!

¿En qué consiste esto? Estas son las reglas a seguir:

• Contar 11 cosas sobre ti.
• Responder a las preguntas de quién te ha nominado.
• Redactar 11 preguntas para los siguientes nominados.
• Nominar 11 blogs que tengan alrededor de 200 seguidores y notificarlo con un comentario.

Allá van las once cosas sobre mí:

1. Estudié Periodismo y Comunicación Audiovisual porque me gustaba escribir. Sin embargo, a mitad de carrera me di cuenta de que, probablemente, la vida del periodista no era la que más pegaba con mi forma de ser, demasiado estrés y demasiada inestabilidad para mis nervios.
2. Así que decidí reenfocar mi carrera. Hoy en día estudio oposiciones para ser profesora de secundaria y a la vez me estoy sacando a distancia un Grado.
3. Escribo cada día, es la afición que más feliz me hace.
4. Pasé unos cuatro años sin leerme ni un libro. Era incapaz de terminar ninguno. ¡Menos mal que he superado esa mala racha! Ahora mismo leo bastante, pero por falta de tiempo no tanto como me gustaría y bastante menos que otros blogueros y booktubers. No obstante, creo que cada uno tiene que leer lo que quiera, cuando quiera y como quiera, esto no es una competición para ver quién lee más, se trata de disfrutar de la lectura.
5. El cine es otra de mis aficiones. Podría decir que me gustan las películas muy profundas y tal (que también me gustan), pero he de confesar que soy absolutamente fan de los blockbuster. ¡Qué le vamos a hacer!
6. Adoro a los animales. Tengo una perrita adoptada (no compres, adopta), y un gatito traído de un pueblo, su mami lo abandonó. Los quiero con locura.
7. Soy muy nerviosa. Y esto es un problema porque me cuesta concentrarme para hacer cualquier cosa. Tal vez por ese motivo, soy incapaz de estar sin hacer nada, lo veo como una pérdida de tiempo.
8. Pecaba de tener poca paciencia, pero tras tres años trabajando de cara al público lo he solventado.
9. Soy solitaria. No quiero decir que no me guste estar con gente, pero es que también me gusta estar sola, dedicar tiempo a pensar, leer, escribir…
10. Mi máxima en la vida está sacada de El Rey León: Hakuna Matata, vive y deja vivir.
11. Me gusta viajar, conocer sitios nuevos, hacerles fotos para recordarlos, vivir experiencias diferentes. Aunque adoro mi ciudad y hace tiempo que decidí que me quedaría a vivir aquí si me era posible. Aquí tengo lo que realmente importa.

Ahora contestaré a las preguntas que me hicieron:

¿Cuál es tu libro favorito?

No tengo un libro favorito, pero sí hay uno que me marcó en mi adolescencia porque me sentí muy identificada con la protagonista. Se trata de Rabia de Jordi Sierra i Fabra.

¿Cuál es el libro que más te ha defraudado? ¿Por qué?

Vale, opinión impopular. El último de Harry Potter, Harry Potter y las reliquias de la Muerte. Igual es que ya era muy mayor, pero odié el final… Y ese epílogo… ¿en serio?

¿Cuál fue tu última lectura? 

Rimas y Leyendas de Bécquer. Ahora estoy con Doña Perfecta, de Galdós. Próximamente lo reseñaré.

¿A qué serie/es estás enganchada?

Actualmente estoy viendo dos: Narcos y Érase una vez. Pero enganchada de desear que salga ya temporada nueva… ¡Game of Thrones! Y ya de paso el libro, George, que ya va siendo hora.

¿Cuál es tu autor favorito?

No tengo. De verdad, no tengo.

¿Con qué personaje literario te has sentido más identificado?

En cada libro logro identificarme con alguno, o por lo menos conectar, de otra manera, el libro deja de tener sentido para mí. Como he dicho, la protagonista de Rabia me hizo sentir muy identificada con ella cuando era adolescente. Hoy en día, si lo volviera a leer, probablemente no sintiera eso.

¿Por qué decidiste hacer un blog?

Porque me gusta escribir y compartir lo que escribo. Es lo que me queda del periodismo, supongo.

¿Cuál es tu serie favorita, y por qué?

Supernatural. Winchester brothers forever.

Winchester 'bros'

¿Qué libro te ha dejado más anonadada con el final?

Creo que todos los de Canción de hielo y fuego tienen la virtud de dejarme anonadada. Por ejemplo con esa Boda Roja, o con otras tantas muertes inesperadas.
¿Si tuvieras la oportunidad de cenar con un personaje literario con cual sería y por qué?

Tal vez cenaría con Robb Stark. Me gustaba mucho el personaje.

¿Si tuvieras la oportunidad de revivir a un personaje que haya muerto, cuál de ellos sería y por qué?

Creo que para cenar con Robb tendría que revivirlo, ¿verdad?

Animo a quien quiera (tenga menos o más de doscientos seguidores) a que conteste a las siguientes preguntas y me lo comunique si lo hace, estaré encantada de vuestras respuestas:

1.       ¿Qué género literario es el que más te gusta?

2.       ¿En qué lugar imaginario de un libro te gustaría vivir o visitar?

3.       Si tuvieras que elegir una historia para ser su protagonista, ¿cuál sería?

4.       ¿Qué es lo que más te gusta de tener un blog?

5.       ¿Eres anti o pro Disney? ¿Por qué?

6.       ¿Cuál es tu película favorita?

7.       Si quisieras escribir un fanfic, ¿de quién lo harías?

8.       Si fueran a quemar todos los libros del mundo y solo pudieras salvar a tres, ¿cuáles serían?

9.       ¿Qué personaje literario es el que más odias?

10.   Y en las series, ¿a cuál odias?

11.   Nombra una adaptación cinematográfica o televisiva que te parezca buena y otra mala.

Y mis nominados (sin importar número de seguidores) son… (redoble de tambores):

-La mosca de oro

-PaquiBell de A medio kilómetro

-El exprimidor de libros

-Looking por a book

-El rincón de Marlau

-La Copela

-Mafia literaria

-Sonámbula que no desierta

-Mente de libros

-Mi esquinita de lectura

Me queda uno, pero yo soy más de números pares…

¡Hasta la semana que viene!