El gran showman: una oda a la diferencia

Hoy toca hacer una reseña de película. Hace un par de semanas fue al cine a ver El gran showman. El filme nos cuenta la historia de P. T. Barnum, su ascenso desde la nada hasta tocar el cielo con su espectáculo circense y cómo esta trayectoria afecta a su vida personal.

Como siempre hago, advierto que es un musical. Así que haters de este género, abstenerse.

La banda sonora es espectacular. Me encantó This is me. Aunque toda ella merece ser escuchada de principio a fin.

La historia, la trama, es pequeñita, pero suficiente para conmovernos si encontramos el sentido de lo que nos están contando.

Los talentosos artistas de Barnum

La primera lección que nos dan es que hay que perseguir los sueños, creer en uno mismo y apostar por aquello que nos llene. No rendirse. Y, sobre todo, que no hay que perder la humildad una vez que se llega a la cima. No hay que dejar de lado a quienes nos quieren, a los que nos apoyan en la lucha, ganemos o perdamos. Además, hay que hacer las cosas por uno mismo, no hay que demostrar nada a nadie excepto a uno mismo. Hay que llegar a donde se quiera llegar, no hasta donde los demás quieran que lleguemos.

Sin embargo, lo maravilloso de esta película es que es una oda a la diferencia. Algo tan necesario hoy en día, en un mundo en el que damos de lado al que no es como nosotros. Porque si algo tememos es lo que no conocemos. El desconocimiento genera odio. Y esto es lo que nos muestra El gran showman. Ojalá sirva para que algunos se vean en esos que quieren acabar con el circo simplemente porque los artistas no son como ellos, y se den vergüenza de sí mismos, vean lo ridículos que resultan, lo injusto de su actuación.

Este filme lleva por bandera la tolerancia. Qué bella palabra. Los artistas del circo de Barnum son un ejemplo. Algunos bestias no los ven como personas, los llaman monstruos. Y ellos aprenden a hacer de su diferencia su punto fuerte. Son maravillosos.

Efron y Zendaya

Otro aspecto que me ha gustado es que aquí se pone la familia el amor por encima de todo, algo que no es muy habitual hoy en día. De vez en cuando es bueno ver que alguien apuesta por el romanticismo, aunque sólo sea un poquito.

Visualmente es increíble, muy vistosa, lleno de color. El vestuario circense es impresionante. El espectáculo que se crea, te llena los sentidos.

Me sorprendió mucho el papel de Zack Efron, y eso que no es un actor santo de mi devoción. Sin embargo, aquí es el que evoluciona tan favorablemente que termina por enamorar.

A mí me gusto. No lloré casi (qué raro). Al final, la moraleja son una serie de tópicos algo manidos, pero que es necesario recordar de vez en cuando: ilusión, amor, tolerancia.

Y chicos, si al final de la película, os sentís identificados con los artistas del circo, recordad que hay que luchar, y que nadie os hunda, porque todos valemos mucho, lo llevamos dentro. Hay que ser feliz.

Dunkerque, una película de guerra

¡Sorpresa! Ya sé que dije que actualizaría cada dos semanas, pero como voy a estar un tiempo sin internet, he decidido subir una entrada ahora que puedo. Cuando la conexión vuelva a mi vida, regresaré con energías renovadas.

Cartel de Dunkerque

Hoy, como adelanté, toca reseña de película. En concreto de Dunkerque. Y los que os paséis a menudo por aquí, diréis: "oh, Dios mío, ¡pero si no es de superhéroes!" Sí, a veces veo otras cosas en el cine.

De nuevo las buenas críticas jugaron un papel muy importante a la hora de decidir si iba o no a las salas o la dejaba pasar. Aunque, si soy sincera, lo que realmente me convenció es que estaba firmada por uno de mis directores favoritos: Christopher Nolan (el que creó  las tres mejores películas de Batman a mi parecer).

Sin embargo, en Dunkerque prescinde de algunos de sus rasgos más característicos. El más destacable, el de los elementos fantásticos. Lo que nos presenta es la cruda realidad de una guerra, nada más.

Y cuando digo esto, lo digo muy en serio. La protagonista es la guerra. Por eso pienso que Dunkerque no es una película para todos, de hecho a mi novio no le gustó, y tenía ingredientes para que a él le gustara (acción, efectos especiales). Lo que le sucede a este filme es que no deposita el peso en los personajes. Nolan no quiere que terminemos de empatizar con ellos porque lo que nos está narrando es algo más inmenso: un conflicto bélico. Y transmite la verdad de la contienda: da igual quién seas y lo que hagas, estás metido en esta batalla y la muerte acecha. La guerra no hace distinciones, se lleva por delante todo lo que puede.

Si llegamos a identificarnos con ellos es porque conocemos la historia real pero no porque sepamos mucho de ellos. La verdad es que no sabemos nada de su vida, sólo que se quieren marchar de ese infierno, algo totalmente lícito.  Los “protagonistas” (repito que la protagonista es la guerra) son instrumentos que Nolan usa para explicar partes de la guerra.

Los únicos de los que sí sabes algo y a los que terminas por querer, son los tres tripulantes de una embarcación que van al rescate de los soldados por un llamamiento que se hace. Esos anónimos para la guerra, terminan siendo los más cercanos al espectador en el relato. Son los que le dan un toque emotivo. Sin ellos, Nolan hubiera esquivado del todo el sentimentalismo.

Los soldados no son héroes dispuestos a sacrificarse por el resto de la humanidad. Están atrapados en esa inmensa playa y sólo quieren salir, porque si no, saben a ciencia cierta que morirán. Además son críos. Uno de los aviadores sí termina por estar algo más cercano al prototipo de héroe que acostumbramos a ver en las películas de guerra, pues lo da todo por derribar a los aviones del otro bando. Y tal vez el general, o capitán (no sé qué era, yo lo de los mandos no lo llevo muy bien), que se queda aunque "el barco" se hunda.

El enemigo no tiene rostro. Así se evita caer en el maniqueísmo tan manido en las narraciones bélicas. No podemos criminalizar a nadie en concreto, porque no los vemos. Nolan juega con que tengamos unos conocimientos básicos de historia para entender lo que está pasando.

Otra cosa que le alabo es que no se recrea en la masacre, en la sangre y en el dolor. La gente muere, pero no vemos miembros amputados ni cosas por el estilo. Lo que importa no es exhibir el horror, si no la sensación de agobio, la urgencia por marcharse y, mientras, la historia de los que van a su rescate.

Hay pocos diálogos y poca trama (es como una especie de documental ficticio), todo es muy sensorial. Los planos son maravillosos, la forma de manejar las secuencias también, y la música consigue que percibas la sensación de encierro que todos tienen. Está atrapados en un espacio abierto, rodeados de muerte, con un destino horrible delante de ellos. Dunkerque es dura. Es una narración que quiere mantenerse todo lo objetiva que puede, sin embargo, esto no le resta crudeza.

Una cosa que me gustó  y me disgustó al mismo tiempo, fue el uso de las líneas temporales. Nolan nos muestra exactamente tres que terminan por unificarse al final. Sin embargo, no sé si es por la traducción o porque no te lo esperas, al principio no queda muy claro. Yo me di cuenta cuando ya llevaba unos minutos en la butaca.

En definitiva, Dunkerque evita la mayoría de los clichés del género bélico y nos cuenta una historia sobre la guerra. No ambientada en la guerra, no hay una trama más allá que el narrarnos esa horrible situación que se vivió en Dunkerque. Es original, diferente. No os esperéis un nuevo Pearl Harbor o Salvar al soldado Ryan (esta última, he de reconocer que sí que me gusta). Nolan nos lleva a un nuevo nivel.

Ahora sí que me despido hasta dentro de dos semanas. Creo que volveré con reseña literaria. ¡Hasta pronto!

Wonder Woman o la creación de una superheroína

Había descartado ir al cine a ver Wonder Woman, demasiadas películas de superhéroes. Sin embargo, las insistentes críticas de que era de lo mejorcito de este género me animó a asistir a las salas cuando estaban a punto de retirarla. Y no me arrepiento, fue una grata sorpresa.

Wonder Woman

No conocía mucho de la historia de Diana (más conocida como Wonder Woman). Cuando apareció en Batman vs. Superman, me cayó bien porque a fin de cuentas, es prácticamente la que les soluciona todo el lío… Además, como mujer, me agrada ver que las representantes de nuestro género son igual o más válidas que los hombres.

Tengo que decir que casi todas las reseñas que he leído acerca de Wonder Woman van en esta dirección, de que es una película feminista porque ella es la fuerte, la que salva a los hombres. Sinceramente, a mí Wonder Woman me pareció que si blandía alguna espada, era la de la igualdad. Diana no se plantea en ningún momento si es mejor o peor que sus compañeros, ella hace lo que hace porque siente que es su deber, no por demostrar a nadie que una mujer puede hacerlo. Ella es inocente en ese aspecto. Se ha criado en un mundo sin hombres, y por ese motivo no se plantea que tenga que esforzarse para superarlos, ella actúa con normalidad y, sí, los supera. Y, precisamente, esta naturalidad con la que ella hace su “trabajo” es lo que más me sedujo de la película. Una mujer puede salvarnos, por supuesto, pero porque es la mejor, no porque tenga que probar que lo es. No sé si me he explicado bien. Es la utopía perfecta en cuanto feminismo. Si el mundo fuera como debería ser, no tendríamos que estar en constante lucha por nuestros derechos, porque, sencillamente, los tendríamos.

Y lo que ratifica mi teoría, es que Steve, el personaje masculino, no es tampoco “la damisela en apuros”, él también lucha, es un hombre íntegro que cree en la honradez y pelea por defender a los inocentes. También es un héroe, un héroe al que no le importa quedar eclipsado por Diana, porque es consciente de que ella puede llegar más lejos que él, y eso es lo que necesita la sociedad, y lo que importa en ese momento es el bien común, no unalucha de egos ni de sexos. Él tampoco se cuestiona si tiene que quedar por encima o por debajo de ella, solamente quiere hacer lo correcto. Y por ese simple motivo, acaba siendo un grandísimo personaje.

Más allá de si posee una parte feminista o no, Wonder Woman nos plantea la típica pregunta de si la humanidad merece ser salvada o condenada. Diana no sabe cómo somos nosotros (los humanos corrientes), y por ello presupone que somos buenos. Cuando sale de su isla y nos conoce tiene que formarse una opinión sobre nosotros. Y lo hace. Y la conclusión a la que llega es la mejor de todas.

Otro cliché del género que aparece es que, al final, el romance existe, aunque en este caso es lo que engrandece a la heroína. Me parece acertado el modo de tratar el amor, no se coloca en primer plano, es algo que está allí y que le da fuerzas a Diana para, en determinado momento, ser mejor.

Otro aspecto reseñable por su novedad es que Diana no tiene traumas. No es huérfana como Batman, no es un extraño en su pueblo como Superman, y si nos salimos de DC, no es un rarito como Spiderman, ni tiene ese problema de autocontrol que exhibe Hulk. Diana es un lienzo en blanco, y en esta película vemos la creación del personaje, ella descubre quién y cómo son las cosas en nuestro mundo ante nuestros ojos.

Creo que lo que más me entusiasmó es la entereza de los personajes. La historia no deja de ser una más de superhéroes, sin embargo los protagonistas me ganaron. Ella es fuerte, decidida, independiente y compasiva, una heroína perfecta. Steve es justo y honrado. Pero es que los tres compañeros que van con ellos a la guerra son unos “fracasados” adorables. El que no me convenció mucho fue el antagonista, Ares, tal vez porque yo a ese actor me cuesta verlo de malo…  (No os digo quién es para no chafaros la película si no lo habéis visto).

Como he dicho, Wonder Woman hace lo que hace porque cree que es lo correcto, y eso le da un encanto muy especial. Sin embargo, esta inocencia ya ha desaparecido, y en próximas entregas de la saga, Diana ya será distinta. El mundo habrá actuado sobre ella y ya dudará sobre su motivación para actuar. No sé si la segunda parte me gustará más o menos de lo que me gustó en ésta, lo que sí sé, es que le daré una oportunidad. A la que no tengo muy claro si se la daré es a La liga de la Justicia… Batman es mi favorito y Ben Affleck se ha cargado a mi héroe...

Por cierto, se ha criticado mucho que las Amazonas llevan las faldas muy cortas, que están sexualizadas. Bueno, en parte tienen razón, pero ¿visteis la escena en la Chris Pine sale prácticamente  desnudo? Algo sexualizado sí que estaba.

El equipo encargado de salvar el mundo

Dos cosas antes de terminar. Una, creo que actualizaré la semana que viene con otra reseña de película.

La segunda. Hoy he hablado de una superheroína de ficción, también he hablado de si la humanidad merece o no ser salvada. Actos tan atroces como los sucedidos la pasada semana en Barcelona y Cambrils me demuestran que hay grandes villanos en el mundo, pero también que hay muchísimos héroes que demuestran su valía cada vez que es necesario. No tengamos miedo, no seamos injustos y, juntos, luchemos para seguir adelante.

De fiesta con los Guardianes de la Galaxia

Esta semana que termina hoy, se llevó a cabo en España lo que desde hace unos años se viene llamando la “fiesta del cine”. Esto consiste que durante tres días (los que menos afluencia suelen tener las salas de cine: lunes, martes y miércoles), las entradas son sensiblemente más baratas: 2.90 €. Con este reclamo se consigue que mucha gente acuda a las salas, llenándolas, cosa difícil en estos complicados tiempos que corren para el séptimo arte, ahogado por un precio excesivo de las entradas. Y eso que yo soy de Zaragoza, que en otras ciudades aún son más caras.

Sea como fuere, yo siempre aprovecho esta cita y voy feliz a ver un filme que me interese. Esta vez tenía en mente tres opciones:

•         El guardián invisible: la adaptación del libro de Dolores Redondo. La descarté porque sólo se ofrecía una sesión a las 23.15. Teniendo en cuenta que la película duraba dos horas y que al día siguiente tenía que levantarme a estudiar, no me pareció conveniente.
•        Es por tu bien: otra española, ésta de risa. La sesión era a las nueve, llegamos unos quince minutos antes y ya no había entradas…
•        El círculo: protagonizada por Emma Watson y Tom Hanks, poco más sabía de esta cinta, pero los actores era suficientemente atractivos para que quisiera verla. Sucedió lo mismo que con la anterior, no había entradas.

A la desesperada nos decidimos por Plan de fuga, otra española. Sólo teníamos opción de primera fila. Teniendo en cuenta que el argumento no me llamaba demasiado, y que las críticas que había leído no acompañaban, ¿por qué sufrir tortícolis? La descartamos.

Cartel de la película

Así que, finalmente, y antes de rendirnos e irnos a casa desaprovechando el buen precio de las entradas, decidimos retrasar la hora de entrada al cine a las 22.15 y ver Guardianes de la Galaxia vol. 2. Al fin y al cabo, una de superhéroes suele ser por lo menos entretenida, sobre todo para mí, que me encanta el género y soy friki como la que más. El único problema era que, en mi intento por no engancharme a todas las sagas de Marvel  y DC, había evitado ir a ver la primera, por lo que tal vez me perdiera un poco en esta…

Sin embargo, he de decir que me alegra muchísimo que no hubiera entradas para mis primeras opciones, porque lo que me divertí con esta película no tuvo precio. Ese humor gamberro que destila desde el minuto uno me acompañó durante todo el tiempo que estuve en la butaca. Me reí a carcajadas, lo que no me suele pasar en otras películas de Marvel o DC, mucho más serias y oscuras, excepto por los típicos golpes de risa graduados en dosis suficientes para atraer a todo tipo de público. Si os lo estáis preguntando: tampoco he visto Deadpool (lo digo porque dicen que el humor de éste es muy ácido), ya he advertido que hago criba, no puedo ir a ver todo lo que se estrena.

Aun así, sí que existen ciertos lugares comunes de las películas de Marvel (y de DC). La típica ausencia de los progenitores del protagonista (aunque es un grupo, el que lleva mayor peso es Peter Quill, y él, prácticamente se ha criado su padres), que los héroes sean los raritos o marginados, y el ideal de lealtad entre los amigos o la familia. No obstante, a mí no me molestan, todas las películas de un género suelen tener unas características que las agrupan, son su identidad, lo importante es saberles dar un toque que las haga diferentes dentro de la uniformidad.

Hay ciertos aspectos que me llamaron mucho la atención. Por ejemplo, las escenas de violencia, no tenían tanto protagonismo como suelen tener en las películas de superhéroes. Las había, por supuesto, y no falta la batalla épica del final, pero en algún momento la cámara se detiene en algo que sucede paralelamente en el mismo lugar (generalmente algo gracioso) y obvia la pelea, siendo tan sólo un acompañamiento sonoro. También sucede al principio, cuando el bebé Groot baila mientras los demás hacen frente al enemigo. No vemos nada de la contienda, tan sólo al arbolito bailar. Por cierto, me enamoré de Baby Groot. Qué cosa más adorable, me encantaba… Yo quiero uno para mí.

También está muy bien el ambiente que recrea. Lo colores psicodélicos, los efectos… Le dan un aire desenfadado y optimista, desembarazándose del todo del aire oscuro de algunos superhéroes. La flecha de Yondu navegando en la oscuridad es un claro ejemplo de ello, es una escena de devastación, pero parece que estamos en una discoteca. También contribuye a ello la música, aportando un rollo retro que me encanta.

Y es que con esto ando un poco perdida, seguramente porque no he visto la primera, ¿en qué época estamos? La acción sucede fuera de La Tierra, por lo que no podía orientarme temporalmente, y la música, como ya he dicho, no es actual. Por no decir que Quill usa un walkman…

Mezclar dos tramas también ayuda al dinamismo. Esto lo consiguen mediante la separación del grupo. Por un lado Quill, Gamora y Drax se van a Ego con el primero desaparecido y ahora aparecido padre de Quill, y con Mantis. Por otro lado, Rocket y Groot se quedan vigilando a Nébula, la hermana de Gamora, y se ven involucrados en una historia con los saqueadores liderados por Yondu. Al final todo confluye, pero al ir de un lado para otro, todo sucede con una rapidez trepidante que te mantiene concentrada todo el filme.

Quiero mencionar la colaboración de Sylvester Stallone, no sé si está también en la primera, pero a mí me parece un cameo interesante. También la tradicional aparición de Stan Lee y la inesperada y muy corta de David Hasselhoff.

El resumen, me lo pasé genial en el cine. El único pero que le pongo es que yo supe desde el principio quién iba a ser el malo, así que no me sorprendió mucho. Sin embargo, podría decir que he visto tantas películas de este tipo que es normal que les pille el truco enseguida, por lo que tampoco es tan horrible que me parezca predecible.

Baby Groot es tan adorable...

Puedo afirmar que ver Guardianes de la Galaxia vol. 2, me ha confirmado que soy una friki de las buenas, de esas que adoran a los superhéroes y que por mucho que luche contra esa vena, no puede hacer nada. Intenté no engancharme a los Vengadores y fracasé, lo mismo con Iron Man y con el Capitán América. Ahora estoy deseando ver la primera de Guardianes de la Galaxia y que saquen una tercera. En voz alta digo que no quiero ir a ver Spiderman, pero es que sale Tony Stark… espero resistir y esperar al menos a que la estrenen en Netflix o en la televisión.

Si os gustan este tipo de películas, yo os animo a verla, aunque no hayáis visto la primera, yo no me perdí. Es verdad que algunas cosas sobre las relaciones personales de los protagonistas a mí se me escapaban, pero no interfirió para nada en la comprensión de la trama. Así que si queréis pasar un buen rato, no os perdáis esta aventura de los Guardianes, no defrauda.

¿Qué he visto este mes... en Netflix?

Hoy voy a hablar de Netflix. No tengo una entrada preparada, así que todo esto es fruto de la improvisación… 

Yo era muy reacia a meterme en el mundillo Netflix porque no tiene dos de  mis series favoritas: Game of Thrones y Supernatural, pero al final, con eso de que sí está Érase una vez y me enganché a Stranger Things, caí en sus redes.

De modo que, hace un mes más o menos, nos abonamos a esta plataforma aprovechando la oferta de que el primer mes es gratis, y transcurrido este periodo de prueba, quiero compartir con vosotros lo que he visto en este tiempo y la opinión que me merece su funcionamiento.

Lo primero, y fundamental, es que hay muchísimo contenido. Sobre todo en cuestión de series. En películas, igual hay menos variedad, o quizá es que no son muy actuales, pero tampoco está mal. En cuanto a documentales no puedo hablar mucho porque, sinceramente, no he visto ninguno.

Lo que más me gusta es la practicidad. Tú tienes la aplicación en la Smart TV, entras directamente desde la tele, y puedes ver lo que quieras ilimitadamente. Es muy cómodo, nada de ordenadores, ni tablets, ni nada. En tu tele, como un canal más. También puedes usarlo en otros dispositivos, e incluso descargar contenidos (no todos, algunos no dan esta opción) para verlos posteriormente sin conexión, otro aspecto que me gustó.

El precio también es bastante adecuado, aunque como esta entrada no consiste en dar publicidad de la plataforma, no me voy a poner a contaros las ofertas, además estoy segura de que muchos ya sois usuarios y no os interesa esa información. De manera que, sin más dilación, voy a contaros lo que he visto este mes en Netflix.

Lo primero fue… Stranger Things. Me la había recomendado todo el mundo. Que me iba a gustar mucho, que si se parecía a las películas de Spielberg, que si ciencia ficción muy bien hecha, etc. Mis expectativas eran muy altas, como os podéis imaginar. Y, sorprendentemente, las cumplió. Desde el primer episodio te mete de lleno en la trama y quieres saber más y más, lo que se acentúa sin duda hacia el final de la serie, que casi tienes que ver del tirón. Me encantó. Sí que tiene un toque a E.T. con eso de las bicicletas, y también a Super 8. Los niños me parecieron adorables, sobre todo Dustin, qué grande es. Ah, y Eleven-Once, de la que yo había leído que daba un poco de miedo, pero a mí sólo me inspiraba ternura, pobrecilla. El final te deja con la intriga de saber qué ha pasado realmente con cierto personaje, por lo que estoy deseando ver la segunda temporada que creo que sale para Halloween… ¡Qué apropiado! Si os gusta la ciencia ficción y aún no os habéis interesado por esta serie, ¡no sé a qué estáis esperando!

Stranger Things

La segunda serie en la que caí fue… Narcos, las dos temporadas. Sí, yo quería saber la historia de Pablo Escobar, señores. Y me enganché muchísimo. Sobre todo a partir del tercer-cuarto capítulo, cuando ya abandonan la contextualización (necesaria, por otra parte) y se meten de lleno en la persecución a Escobar. Hay algunos episodios que son algo lentos, pero la mayoría está genial. La verdad es que el final de la segunda temporada podría haber sido el final de la serie, pero han decidido alargarla con el cártel de Cali, los enemigos de Pablo Escobar, líder del cártel de Medellín. Es una serie policíaca basada en una historia real, aunque no todo lo que cuentan lo sea. La sensación de saber que está triunfando el mal, y que el pueblo está con ese mal, es devastadora, y sobre todo cuando te paras a pensar que esto fue así en la realidad. Cómo somos los humanos. Y es que Colombia veía en Escobar a esa persona que les había regalado una esperanza, aunque fuese con dinero manchado de sangre y droga. Sin embargo, conforme en cerco policial se va cerrando en torno a Pablo, y no le salen las cosas como él quiere, pierde la perspectiva, y ahí empieza lo bueno. A mí me gustó mucho, les cogí cariño a los dos policías protagonistas, Murphy y Peña, e incluso a Escobar a ratos, es que el actor que lo interpreta es muy bueno. Os la recomiendo, sobre todo si estáis interesados en saber un poco sobre esta historia (tened en cuenta que hay mucho de ficción) y si os gustan las series de policías.

Murphy y Peña, de Narcos

También vi Death Note, un anime. Pero esta ya no está, así que no la busquéis. La había empezado a ver en la universidad, pero la dejé por diversos motivos, así que cuando la encontré en Netflix me dije ¡esta es la mía! Lo que más me gustó fue las connotaciones morales que tiene la serie. Kira mata a malhechores, sin embargo, su labor, aunque tiene un buen fin (acabar con el mal en el mundo), no es lícita. ¿Os suena? Sí: Dexter. El principio de la serie me pareció una pasada, sin embargo, conforme avanzaba, las cosas se complicaban demasiado. Eso fue lo que me decepcionó y me perdió un poco. Demasiados personajes, demasiado enrevesado. Además, como la veía a contrarreloj porque me la quitaban de la plataforma, pues no la disfrutaba del todo. No obstante, me ha despertado el gusanillo por ver más animes, que desde que era pequeña no veía ninguno.

Sigo viendo Once upon a time, ya reseñaré el final de temporada cuando lo acabe. Y he empezado a ver desde el principio The Big Bang Theory y Cómo conocí a vuestra madre. Y es que estas dos series no las había visto ni enteras, ni los capítulos en orden, así que me apetecía un montón hacerlo, y en ello estoy, poco a poco, que nadie me persigue por ahora. Ahora he comenzado con Black Mirror, ya os contaré, pero por ahora no me está entusiasmando mucho.

En cuanto a películas, sólo he visto dos: Jurassic World y Embarazados. Curiosa combinación. La primera la vi más por nostalgia que por otra cosa. Soy de esa generación a la que Jurassic Park marcó, y nos empezamos a interesar por los dinosaurios. Así que, como no fui al cine a ver esta secuela, pues la he visto en casa. Es entretenida, pero nada más, solo para pasar el rato. La buena de verdad es la primera. Gente joven que no haya visto Jurassic Park ya la estáis buscando. Y Embarazados, pues una de risa, sin más. Y tampoco muy de risa. Te hace plantearte cosas como si hemos estamos avocando nuestra especie a la desaparición con esto de posponer tanto la maternidad-paternidad. Cada vez somos más ineptos para tener hijos y tenemos que recurrir a métodos artificiales.

Jurassic World

¡Y hasta aquí mi experiencia Netflix del mes! ¿Habéis visto alguna serie o peli de las que he comentado? Recomendadme series para ver, animes, películas, lo que sea, os estaré muy agradecida, me encanta descubrir cosas nuevas. ¡Hasta la semana que viene! Con reseña literaria, espero.

La cara más real de La Bella y la Bestia

Como ya adelanté por twitter, esta semana hablaré de la película de moda: La Bella y la Bestia. La fui a ver el sábado pasado (ayer no, el anterior) con mi madre, y fue como volver a mi más tierna infancia, hacía siglos que no íbamos al cine juntas y, además, a ver un clásico de Disney que seguramente habríamos visto juntas cuando yo era pequeña.

La Bella y la Bestia

Lo cierto es que esta nueva versión con sus personajes de carne y hueso (incluyo al candelabro, reloj, etc., porque detrás de ellos había actores, y muy buenos, por cierto), es prácticamente calcada a la de dibujos animados, y eso te hace disfrutar el doble de la cinta. Incluso las canciones (como con Lalaland, advierto de que es un musical, haters de este género, abstenerse) son las mismas, excepto alguna que es inédita. Yo la vi doblada, y esto hizo que se me descuadrara un poco el movimiento de la boca con el sonido, no es lo mismo doblar un dibujo animado que a alguien de verdad, y eso, en las canciones, se nota. Pero esto es culpa mía por no verla en versión original.

Por otro lado, es más realista que la anterior, quiero decir, aquellos cabos sueltos que Disney había dejado así con la esperanza de que su público, los niños en general, no se hiciesen preguntas, aquí se intentan responder. Por ejemplo, la Bestia es un príncipe, ¿no? ¿Por qué cuando el hechizo cae sobre él y sobre los habitantes del castillo son olvidados? Veamos, si a nosotros nos convirtieran a la princesa Leonor en un bicho peludo con cuernos, ¿pasaríamos del tema? Pues no. Y aquí explican que la magia conllevaba también el olvido por parte de los demás. Bien resuelto, gracias.

Otros aspectos que ayudan a que la historia tenga verosimilitud es que se cuente la historia de la madre de Bella y los padres de Bestia. En la de animación, la madre de Bella ni se menciona, que yo recuerde, y lo mismo con los progenitores de Bestia. Y en este caso, el carácter del padre de él nos ayuda a comprender por qué Bestia es tan superficial y díscolo, algo fundamental para que Bella intente entenderle y decida quedarse con él. Y así solucionamos un poco lo del síndrome de Estocolmo que tanto se critica en esta historia.

Por otro lado, Bella aquí es mucho más fuerte, más decidida. Realmente es una mujer adelantada a su tiempo que incluso inventa una “lavadora” y es vejada por sus vecinos porque es rara e inteligente. Por Dios, si sabe leer, eso es un sacrilegio en esa aldea de palurdos. Tengo que decir que Emma Watson lo hace muy bien. Yo desconfiaba un poco, porque para mí ella siempre será Hermione, sin embargo, se ganó mi aplauso, ha hecho de Bella una mujer de armas tomar.

Otro personaje que me gustó mucho es Lefou, está mucho más desarrollado que en el filme antiguo, y evoluciona de una manera muy bonita. Y sí, se intuye que es homosexual, y por esto ha sido censurada en algunos países. Me ahorraré mi opinión al respecto, pero creo que ya va siendo hora de que el mundo avance un poquito, ¿o es que somos igual de ignorantes que los habitantes de la aldea de Bella?

Gastón sigue siendo odioso, y esta vez es incluso más cruel. Lo que le hace al padre de Bella no tiene nombre, lo del manicomio de la de dibujos animados es una tontería al lado de lo que sucede en ésta…

Mención aparte merece el excelente trabajo de animación con los objetos del castillo. Precioso, increíble, pura magia. Me encantó. La escena de la canción de la cena la disfruté muchísimo. Y luego, como he dicho, los grandes actores que están ocultos: Ian McKellen, Ewan McGregor, Emma Thomson, etc.

Tienen especial protagonismo los libros, y esto me pareció acertadísimo. Bella y Bestia se unen gracias a ellos. Y por supuesto, da gusto ver esa biblioteca que tiene Bestia en el castillo. ¡Ah! Y hablando del castillo, me encantó cómo estaba hecho, con esas escaleras imposibles, tan oscuro, lúgubre, misterioso… Daba miedito.

Un libro muy especial...

Lo que más me ha gustado es... prácticamente todo. Lo bien conseguidas que están las animaciones, la manera en que han sabido dar vida a una historia tan conocida por todos, lo emotiva que resulta (como siempre lloré, sí, qué le vamos a hacer, no digo el momento cumbre por no hacer spoiler), lo bien que lo hacen los actores…

Lo que menos… por ponerle un pero, diré que la historia de la hechicera de principio, en la animada está contada con las vidrieras, y eso me parece muy original, el efecto es de que realmente te están relatando un cuento o algo que sucedió en un tiempo muy lejano. Aquí no usan este recurso, y queda más normal, pierde esa belleza, ese encanto.

Para acabar, dejaré claro lo que me ha parecido fundamental de esta cinta, lo que me he llevado para mí. Considero que esta película es como una representación de la victoria de la cultura frente la ignorancia, un triunfo de la apertura, de la tolerancia, frente al rechazo y la cerrazón. Y es importante que sepamos leer esto entre líneas. Una lección que no les vendría mal a algunos presidentes de gobierno.

Id a verla, no sólo por nostalgia, que también, simplemente porque este filme merece la pena por sí mismo, sin compararlo con el anterior. Y otra cosa, si no tenéis prisa, quedaros a ver los títulos de crédito. Maravillosos.