El gran showman: una oda a la diferencia

Hoy toca hacer una reseña de película. Hace un par de semanas fue al cine a ver El gran showman. El filme nos cuenta la historia de P. T. Barnum, su ascenso desde la nada hasta tocar el cielo con su espectáculo circense y cómo esta trayectoria afecta a su vida personal.

Como siempre hago, advierto que es un musical. Así que haters de este género, abstenerse.

La banda sonora es espectacular. Me encantó This is me. Aunque toda ella merece ser escuchada de principio a fin.

La historia, la trama, es pequeñita, pero suficiente para conmovernos si encontramos el sentido de lo que nos están contando.

Los talentosos artistas de Barnum

La primera lección que nos dan es que hay que perseguir los sueños, creer en uno mismo y apostar por aquello que nos llene. No rendirse. Y, sobre todo, que no hay que perder la humildad una vez que se llega a la cima. No hay que dejar de lado a quienes nos quieren, a los que nos apoyan en la lucha, ganemos o perdamos. Además, hay que hacer las cosas por uno mismo, no hay que demostrar nada a nadie excepto a uno mismo. Hay que llegar a donde se quiera llegar, no hasta donde los demás quieran que lleguemos.

Sin embargo, lo maravilloso de esta película es que es una oda a la diferencia. Algo tan necesario hoy en día, en un mundo en el que damos de lado al que no es como nosotros. Porque si algo tememos es lo que no conocemos. El desconocimiento genera odio. Y esto es lo que nos muestra El gran showman. Ojalá sirva para que algunos se vean en esos que quieren acabar con el circo simplemente porque los artistas no son como ellos, y se den vergüenza de sí mismos, vean lo ridículos que resultan, lo injusto de su actuación.

Este filme lleva por bandera la tolerancia. Qué bella palabra. Los artistas del circo de Barnum son un ejemplo. Algunos bestias no los ven como personas, los llaman monstruos. Y ellos aprenden a hacer de su diferencia su punto fuerte. Son maravillosos.

Efron y Zendaya

Otro aspecto que me ha gustado es que aquí se pone la familia el amor por encima de todo, algo que no es muy habitual hoy en día. De vez en cuando es bueno ver que alguien apuesta por el romanticismo, aunque sólo sea un poquito.

Visualmente es increíble, muy vistosa, lleno de color. El vestuario circense es impresionante. El espectáculo que se crea, te llena los sentidos.

Me sorprendió mucho el papel de Zack Efron, y eso que no es un actor santo de mi devoción. Sin embargo, aquí es el que evoluciona tan favorablemente que termina por enamorar.

A mí me gusto. No lloré casi (qué raro). Al final, la moraleja son una serie de tópicos algo manidos, pero que es necesario recordar de vez en cuando: ilusión, amor, tolerancia.

Y chicos, si al final de la película, os sentís identificados con los artistas del circo, recordad que hay que luchar, y que nadie os hunda, porque todos valemos mucho, lo llevamos dentro. Hay que ser feliz.

Escuchando La llamada

Hoy toca un poquito de cine. Y es que hace unas semanas fue la fiesta del cine y yo no puedo faltar a esta cita que me parece tan maravillosa. Y es que gracias a los precios asequibles de esos días, las salas están llenas, y esa es la verdadera fiesta del cine.

Como no quería que me pasara como al última vez, que se agotaron todos los tickets para las películas que yo quería (aunque terminé viendo Guardianes de la Galaxia vol.II, que me encantó) decidimos sacarlos por Internet.

Cartel de La llamada

La película elegida en esta ocasión fue La llamada. La primera vez que escuché hablar de este filme no me llamó mucho la atención su argumento, pero fui leyendo críticas y la verdad es que lo ponían bastante bien. Y como este año he visto pocas películas españolas, pensé que sería una buena idea darle una oportunidad. Además, me enteré que es una versión cinematográfica de un musical que había tenido mucho éxito, lo que también le sumó puntos.

Lo cierto es que la cinta, en general, me gustó. Sin embargo, tenía las expectativas muy altas, y me esperaba más. Se nos narra la historia de dos amigas que están en un campamento cristiano. Sin embargo, a ellas les gusta divertirse y quieren formar un grupo de electro latino, así que suelen escaparse por las noches para irse de fiesta. Un día, todo cambia cuando una de ellas, María, ve a Dios que le canta una canción de Withney Houston. Ella siente algo distinto, y la vida que ha ido llevando hasta ese momento, ya no le llena. Mientras tanto, su amiga también empieza a plantearse algunos asuntos.

Lo que sin duda tiene un valor maravilloso es el trabajo de las actrices (porque ellas son las protagonistas, algo que me encantó, mujeres al poder). Tanto Anna Castillo como Macarena García están fantásticas, pero es que Gracia Olayo y, sobre todo Belén Cuesta, completan un elenco que sirve de apoyo para toda la trama, pues sin duda, son lo mejor del filme.

La música está muy bien. No es un musical al uso, o al menos yo no lo calificaría como tal, pero la banda sonora sí que tiene importancia, sobre todo para la trama. Además, el responsable del tema principal es Leiva, uno de mis artistas favoritos.

Tiene toques de humor geniales, te ríes muchísimo, sobre todo con Belén Cuesta que, me vais a perdonar la expresión, está sembrada. No obstante, las dosis de dramatismo me parecieron demasiado elevadas a veces, las protagonistas se pasan media película llorando. Y a mí me entraban ganas de llorar también. Así que te deja un sabor agridulce emocionalmente hablando.

La trama es bastante sencilla, una historia mínima e inocente. De hecho, yo creo que peca de simplicidad, yo necesitaba más historia. Quiero decir, la película entretiene, aunque se queda algo corta. Sin embargo, hay que saber ver más allá, y a mí me transmitió otro tipo de mensaje. Primero que a veces es importante arriesgarse y apostar por lo que queremos (o por quien queremos). Y segundo, nos da un mensaje de la religión distinto, una especie de aire fresco con monjas que no juzgan a estas chicas tan alocadas, son tolerantes, cercanas e intenta ayudarlas. En estos tiempos tan complicados, es bueno que nos digan que hay que tomarse la religión como algo más relajado, no tan ceremonial y exigente. Las protagonistas son irreverentes, divertidas, macarras, y sin embargo, conectan con las monjas, y con Dios. De hecho el final lo demuestra, Dios se comunica con María a través de la música, y cuando ella le responde con su música (el electro latino) él no se escandaliza ni nada de eso, la escucha sin condenarla. Vamos, que hay que tomarse la vida y la religión con más naturalidad y respeto, tanto los que creen como los que no lo hacemos.

Por otro lado, el filme es cortito, lo cual se agradece, no todas las películas tienen que durar dos o tres horas.

Las monjas en su número musical

Resumiendo, para pasar un rato, está muy bien, sobre todo por las actrices y los golpes de humor. Además si os gusta la música vais a disfrutar con ella.

¿La habéis visto? ¿Qué opináis? Yo os dejo por ahora, y volveré en quince días casi seguro con el repaso de lo que he visto en la tele en estos dos meses. ¡Hasta pronto!

La la land: música, cine y pura emoción

Cartel de La la land

Ayer, por fin, fui a ver La ciudad de las estrellas. La la land. Digo por fin porque desde que me enteré de su existencia sentí gran curiosidad por descubrir qué tenía este musical que había cautivado a público y crítica (casi toda, opiniones hay para todos los gustos). Así que, dejando pasar el fin de semana del estreno por motivos varios, nos dispusimos a asistir al pase de las 22.00 en el cine Cervantes de Zaragoza. Y cuento a qué cine fui porque estando allí, sentadita en mi butaca, me acordé de que en esa misma sala fui a ver otro musical, Mamma mía.

Quiero aclarar que lo que aquí voy a contar es mi visión personal, que obviamente puede ser compartida o no. Para gustos, colores.

Lo primero, si no os gustan los musicales, esas películas en la que los actores se ponen a cantar y a bailar sin que venga a cuento, no vayáis a ver este filme. No os molestéis. La la land es un musical desde el minuto uno. De esos que consiguen que te abandones a su magia, de los que sales de la sala con ganas de marcarte un cante y un baile. Avisados quedáis, si no soportáis los musicales gastaos el dinero en otra cosa. O dadle una oportunidad, quizá os sorprenda. Quién sabe.

Dicho esto, destacaré, sin destripar la película, lo que más me ha gustado. Y lo que menos, si es que hay algo, porque tengo que confesar que a mí me ha conquistado. Me atrapó y no me dejó escapar. Sentí con los personajes, padecí con sus fracasos y vibré con sus éxitos.

La la land nos cuenta una historia de amor entre Mia y Sebastian (Emma Stone y Ryan Gosling), una trama sencilla. Chica conoce chico, se enamoran, son felices y… hasta aquí puedo leer.

Aunque precisamente esta parte es la menos llamativa de la cinta. La la land es algo más que una narración del romance entre dos personajes entrañables. Habla sobre todo de los sueños, y de qué pasa cuando estos tardan en cumplirse, o cuando no se cumplen. Del miedo al fracaso, de hasta dónde estamos dispuestos a arriesgar, ya que llega un momento en el que si sigues apostando a un mismo número y este nunca sale, se pierde demasiado. Se pierde la ilusión. Y eso duele mucho. Y me encanta que se muestre ese límite, ese momento en que la incertidumbre se apodera de uno mismo y nos rompemos. Porque dudar no es síntoma de debilidad, es síntoma de realidad. Y también me gustó ver cómo evolucionan los personajes, cómo bailan con sus ideales y cómo luchan contra sus propios monstruos.

Hay que detenerse en el uso de la luz y del color. Se crea un mundo onírico, la realidad deja de importar. El director parece hacerse esa pregunta que nos hacemos los creadores ‘¿y por qué no voy a hacer esto?’. Damien Chazelle decide que en el mundo de La la land todo es factible, es un musical, y si él quiere, los personajes pueden volar. Así se consiguen esos momentos irreales, incluso posmodernos, que me llegaron a evocar levemente a Moulin Rouge. Y sí, como todos los que hablan de la película, también es un gran homenaje a los musicales del pasado, aunque sinceramente no he visto muchos para poder opinar con fundamento.

Emma y Ryan están muy bien. Siempre en los musicales me gusta sorprenderme con cómo cantan y bailan intérpretes a los nunca antes había visto en esta tesitura, y ellos pasan el examen con nota. Y, además, él toca el piano.

Y por último, precisamente por ser lo más importante (para desafiar las leyes del periodismo y su pirámide invertida), hablaré de la música. Podría resumirla en la palabra ‘maravillosa’. Soy incapaz de ser objetiva, porque a mí me ponen un piano y ya me han ganado. Me encanta su sonido, sólo ese instrumento puede emocionarme. La banda sonora, obra de Justin Hurwitz, es preciosa, emotiva, dulce. Acompaña a los personajes, los une y los distancia, ríe con ellos, llora con ellos. Hace sentir, como dice Sebastian es 'pura emoción'. Mia and Sebastian's Theme es precioso. Tanto que, después de mantener meses mi piano en silencio, he decidido ponerme frente a él para arrancarle esas notas. Ojalá algún día la aprenda entera.

Sebastian, Ryan Gosling, al piano

En resumen, si os gustan este tipo de películas, no os decepcionará, al revés, la disfrutaréis. Es un filme de soñadores para soñadores, con la dosis de realidad justa, suficiente, para que no defraude a los más sensatos.