Mostrando entradas con la etiqueta teatro. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta teatro. Mostrar todas las entradas

lunes, 12 de febrero de 2018

La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca


Hoy toca reseña literaria. Como sabéis, estoy leyendo bastantes clásicos españoles por las oposiciones, así que hoy toca hacer una reseña de uno de ellos: La casa de Bernarda Alba de uno de los autores más grandes que ha dado nuestra literatura: Federico García Lorca.

Título: La casa de Bernarda Alba
Autor: Federico García Lorca (edición de Allen Josephs y Juan Caballero)
Editorial: Cátedra
Año: 1981
Páginas: 199
Portada de La casa de Bernarda Alba
Género: teatro

Sinopsis:
La casa de Bernarda Alba es el final y la cima de la trayectoria dramática de Federico García Lorca. En ella se desarrolla el conflicto entre dos fuerzas mayores: el principio de autoridad ciega, con sus secuela de orden y poder, y el principio de la libertad instintiva en su lucha imposible y permanente por imponerse. Una trágica visión del alma humana universal, de la sociedad y, como prefiguración genial, de la realidad española de 1936.
Esta edición de la obra maestra lorquiana quiere seguir siendo hoy, cuarenta años después, una propuesta y una meditación.

Mi opinión:
No he leído toda la bibliografía de Lorca. No soy una experta en él. Pero puedo decir que todo lo que ha llegado a mis manos de su parte me ha encantado. Lorca tiene el don de conmoverme con sus palabras. Sus metáforas me llegan, me hacen sentir exactamente lo que él pretende transmitir. Consigue algo que no todos logran, que mis sentidos trabajen a la vez que mi cabeza mientras leo. Me vienen olores, imágenes, sonidos, sabores, la piel se me eriza. Y luego está la belleza ya no en lo que cuenta, si no en el cómo lo cuenta. Se expresa de una manera que a mí me colma los oídos simplemente por lo bonito. Vamos, que soy bastante fan de Lorca.
Me hubiese encantado ver La casa de Bernarda Alba representada. Tuve la ocasión de ir a Bodas de sangre y me encantó. Y vibré con la película de La novia. Por eso me he quedado con las ganas de que esta obra, también me la cuenten. Porque el teatro siempre es más satisfactorio verlo que leerlo. Tal vez por eso, me sigue gustando más Bodas de sangre que La casa de Bernarda Alba.
Esta obra no está escrita en verso. Sin embargo, sigue manteniendo esa forma poética que tanto cautiva y que Lorca manejó tan bien. Se nos olvida que está en prosa muchas veces. Lo recordamos cuando nos falta la rima.
La casa de Bernarda Alba nos narra la historia de una mujer autoritaria que se encierra con sus hijas tras la muerte del padre. Este castigo impuesto por la madre afecta de especial modo a Adela, que se retuerce por no poder ser vivir el amor libremente. Adela está enamorada de Pepe el Romano (un personaje omnipresente que no aparece físicamente en todo el libro), y el amor es correspondido. Aun así, este hombre va a prometerse (o se ha prometido, no lo recuerdo), con la mayor, Angustias. Además, otra de las hermanas, Martirio, también está interesada en Pepe. Esta situación, empeorada por el difícil carácter de su madre, nos conduce irremisiblemente hasta el fatal desenlace.
La historia es mínima, no hay grandes giros ni acontecimientos, lo que importa es la sensación de angustia, de agobio, que Lorca nos transmite. Las mujeres confinadas sin poder salir, algunas resignadas, otras, por el contrario, deseosas de romper las cadenas que las atan y ser libres. El calor sofocante que se amontona dentro de las paredes de la casa, que se junta con el que las pasiones despiertan (amor, odio, celos), crea un clima de creciente desesperación. Nos preguntamos cómo todo eso va a explotar, porque está claro que tal tensión no puede durar mucho tiempo.
También hay pasajes que hablan de la vida exterior en el campo, de esfuerzo de los trabajadores, de la tierra, que le sirve a Lorca para transmitirnos sensaciones de bochorno, de fuego (externo e interno). Los hombres están fuera, trabajando, pero libres de hacer lo que les plazca. Las mujeres permanecen dentro, enclaustradas, alimentando el deseo.
El autor se vale principalmente del símbolo del agua, la falta como prisión, el ansia de ella como liberación.
Bernarda es un personaje que desde el principio se nos transmite como odioso. Intenta dominar sobre todo y manejarlos a todos. Y lo consigue, porque le tienen miedo. No obstante, aunque cree que tiene todo controlado, no es así. Hay algo que se le escapa, y es esa historia complicada que Pepe el Romano provoca en tres de sus hijas. Bernarda, a pesar de su carácter inquebrantable, falla. Falla porque ha hecho a sus hijas desdichadas al someterlas, y ellas escapan por las pequeñas rendijas de libertad que encuentran. Al final, Bernarda no es mejor que nadie, es un engaño. Su “gobierno” termina por ser una mentira.
Me ha gustado La casa de Bernarda Alba, aunque, sinceramente, me esperaba algo de más complicación en la trama. Es un libro cortito que se lee enseguida. Yo os lo recomiendo si os apetece leer algo de Lorca que no sea poesía.
Nos vemos en quince días.

domingo, 5 de marzo de 2017

Bodas de sangre

Esta semana que ya acaba me hice un año más mayor… ¡aunque aún soy joven como para que eso me apene! Así que pensé en hacer un haul con mis regalos, pero al final decidí que era mejor comentar uno de ellos, el de mi hermanita, que me regaló entradas para ir a ver la obra Bodas de Sangre (de Federico García Lorca) en el Teatro Principal de Zaragoza.

Obra: Bodas de Sangre
Cartel del estreno de la obra en Ejea
Autor: Federico García Lorca
Compañía: Teatro del Alma
Dirección: Laura Plano
***El reparto lo dejo al final***

Sinopsis:
Bodas de Sangre de Federico García Lorca, ese texto donde cada frase, cada coma, cada punto es pura poesía, cada escena pura pasión, cada imagen pura belleza.
Nos cuenta la historia, basada en un caso real, de una reyerta movida por la defensa de la honra y la hombría malentendidas, del rencor y el odio enconado durante generaciones y la ignorancia de una sociedad machista y obtusa.
En un tiempo en el que los hombres eran los amos, las mujeres casaban porque esa era su obligación y pasaban de la autoridad del padre a la del marido, y su vida era "un marido, unos hijos y una pared de dos varas de ancho para todo lo demás", en ese tiempo una mujer toma la decisión de romper con todo y seguir su corazón, se deja llevar por el amor y la pasión. Eso desencadena la tragedia, la venganza, la sangre y la muerte, y nos regala uno de los textos más hermosos e intensos de la literatura universal.

Mi Opinión:
Ir al Teatro Principal ya es un gusto, porque es precioso, más por dentro que por fuera, en mi opinión. Y si, además, vas a ver una obra de Lorca, pues… un lujo. No obstante, como es un edificio relativamente antiguo (según Wikipedia, que lo he buscado, de 1799), no pensaron mucho en que lo importante era que se viera perfectamente el escenario. Hay poca inclinación entre las filas de butacas, de manera que, si te pasa como a mí esta última vez, que se te sienta un primo de Pau Gasol delante, pues estás algo incómoda si quieres contemplar bien a los actores. Vamos, que visión de la escena completa no la tuve en ningún momento.
Sin embargo, el placer de escuchar las palabras de Lorca compensa esa leve tortícolis que sufrí. Sinceramente, yo no soy apasionada de la poesía, me gusta a pequeñas dosis, pero Bodas de sangre  es sinónimo de oír un encadenamiento de belleza… cada frase es música. Una música muy triste.
El poeta logra transmitir las emociones con vehemencia, traspasa, consigues sentir a la vez que los personajes tan sólo con escucharlos. Se vale de preciosas imágenes, metáforas sensoriales y comparaciones y metonimias que calan hondo, porque usa recursos cercanos a los espectadores, perfectamente entendibles.
Antes de continuar, quiero aclarar que yo no me leído la obra (todavía, porque lo haré), así que me baso únicamente en la obra que he visto. La historia que se nos narra se apoya en los sentimientos. Los personajes son un esbozo, no se profundiza excesivamente en ellos (algunos incluso carecen de nombre, “el novio”, “la novia”), y la trama es relativamente sencilla, pues lo que realmente importa es lo que se nos transmite.
Para hilar la trama se ha escogido el tango, así unas escenas se enlazan con otras y se desarrolla el argumento. Es una forma de hacerlo, a mí me parece correcta, excepto por un factor, ¿por qué en la pelea final entre “el novio” y Leonardo suena el tango de Roxanne de Moulin Rouge? Que a mí me encanta esa canción, la puedo escuchar en bucle, pero aquí no le veo el sentido. La canción habla de otra cosa. Supongo que habrá miles de tangos por allí, ¿por qué se escoge este? Si nos ceñimos a la música, es intenso, y emocionalmente podría estar a la altura con lo que nos cuenta ese momento, pero a mí no me convence esta elección, será  porque la letra no tiene nada que ver. Creo que esa es mi única crítica negativa.
Los actores están muy bien, “la novia”, Evelia Sancho, me gustó mucho, y “la madre del novio”, Ana Marín, cuyo personaje me parece el más complicado de todos por toda la rabia que tiene que contener para luego soltar, está correctísima. Claro que yo, que amé la película de La novia de Paula Ortiz, no podía olvidar aquella impecable Luisa Gavasa, que me hizo estremecer en más de una ocasión. Y a Inma Cuesta, esa mujer que mereció el Goya que no le llegó. Qué injusta la Academia de nuestro cine que no supo entender la poesía visual que Paula Ortiz nos regaló casi con tanta habilidad, maestría y naturalidad, como la de Lorca en sus escritos, en sus desgarrados personajes.
Y bueno, un teatro nunca da visualmente lo que proporciona el cine, pues no tiene no tiene trucos, y ahí reside su encanto. Pero si os gusta Lorca, si os gusta sufrir porque enseguida empatizáis con los personajes que sufren, ver Bodas de Sangre  siempre es una buena opción.

“Vamos al rincón oscuro,
donde yo siempre te quiera,
que no me importe la gente,
ni el veneno que nos echa.”

Bodas de sangre


Reparto:
Madre: Ana Marín
Padre: Jesús Sesma
Novia: Evelia Sancho
Leonardo: Saúl Blasco
Novio: Pepe Gros
Mujer de Leonardo: Susana Martínez
Suegra: Carmen Marín
Criada: Nuria Herreros
Niña: Violeta Rebollo
Muerte: Elia Lozano
Coreografía: Elia Lozano
Coreografía Tango: Pilar Vicente y José Antonio Sanz
Música original e intérprete: Oscar Plano
Diseño iluminación: Javier López
Vestuario: El taller de Sesma

Fotografía y diseño: Cris Loft